Programa

1. DATOS GENERALES

GRUPO DE CARRERAS PROYECTOS DE DISEÑO

CARRERA Diseño gráfico

PLAN DE ESTUDIOS ORD. N° 02/06 CS

ESPACIO CURRICULAR Tipografía III Expresiva

RÉGIMEN Cuatrimestral CURSO Segundo

CARGA HORARIA
CARGA HORARIA TOTAL 56 h 4h
SEMANAL
FORMATO CURRICULAR Teórica Aplicada
AÑO ACADÉMICO 2022 CARÁCTER Obligatorio
CORRELATIVIDADES PARA Debe tener aprobada: Tipografía I Básica
EL CURSADO Debe tener cursada regular: Tipografía II Editorial
CORRELATIVIDADES PARA
Debe tener aprobada: Tipografía II Editorial
LA EVALUACIÓN
María Teresa Bruno
EQUIPO DE CÁTEDRA Graciela Amadío
Lucía Jaime

HORARIOS DE CLASE Martes, de 16 a 20

HORARIOS DE CONSULTA Miércoles, de 9 a 11

MOVILIDAD ESTUDIANTIL Sí (hastan 3 alumnos)

2. FUNDAMENTACIÓN
A diferencia de la tipografía de edición, con énfasis en lo funcional, en la legibilidad, en la representación del contenido
verbal, la tipografía expresiva pone énfasis en la estructura formal, en lo creativo, en el valor semántico de la letra.
La tipografía posee dos funciones indisociables: la función lingüística y la función simbólica. La primera se refiere a la
representación visual del lenguaje, mientras que la segunda, la función simbólica, opera sobre la imagen y la expresión
plástica de la palabra produciendo en el observador múltiples interpretaciones y significados.
La tipografía expresiva se ocupa de la elección y composición de los signos tipográficos con la intención de posibilitar
una correcta interpretación, para facilitar la comprensión y comunicación. Incluye todas las expresiones formales de la
letra: escritura, caligrafía, lettering (letras dibujadas o hechas a mano o en forma digital) y tipografía.
No existen letras o tipografías que carezcan de connotaciones, que no tengan referentes históricos o estéticos, o que no
produzcan ningún efecto evocador, sentimental o emocional. Por ello, los alumnos deben aprender a usar la letra,
entendiendo que es elemento con mucho protagonismo en el lenguaje gráfico actual.

3. PROPÓSITOS / COMPETENCIAS
Al finalizar el curso se espera que los alumnos logren:
a. Conocer las posibilidades expresivas de la tipografía, la caligrafía y las letras hechas a mano o digitalmente (lettering).
b. Adquirir el dominio de la potencialidad comunicativa de la tipografía en el diseño.
c. Desarrollar las posibilidades expresivas de los signos tipográficos y de su composición.
d. Manejar la tipografía en sus dimensiones sintáctica y semántica, incorporándolo al proyecto de diseño.
e. Conocer la evolución histórica de la tipografía y la obra de diseñadores, cuyo aporte a la disciplina haya sido relevante.
f. Analizar piezas y sistemas de comunicación visual por su capacidad de transmitir el mensaje.
4. CONTENIDOS (Ejes / Unidades)
Tipografía expresiva: función lingüística y función simbólica. Diferencia con la tipografía
normativa o de edición. Expresividad y legibilidad. Función expresiva y comunicacional de
la letra y de las composiciones tipográficas. Aplicaciones.
EJE 1: Generalidades sobre Personalidad tipográfica. Expresión formal de los caracteres y función referencial.
tipografía expresiva Diferencia entre escritura, caligrafía, lettering o rotulación y tipografía. La letra ilustrada.
Definiciones de estos conceptos.
Imitación, inspiración y plagio; lo ilegal y lo ético. La inspiración en el pasado. Creatividad y
originalidad.
Aplicación de la caligrafía al diseño gráfico. La profesión de calígrafo. De la escritura a la
caligrafía. Diferencia entre caligrafía formal y gestual. Influencia de la caligrafía en la
tipografía. Caligrafía formal: instrumentos, tintas y soportes tradicionales, modernos y
experimentales. Tipos de trazos. Logotipos caligráficos. Digitalización y vectorización.
Nociones básicas de estructura, proporciones y ritmo en la escritura. Trazo, contraste y
modulación. Contraste por traslación y por expansión. Escritura con pluma ancha o
recortada: modulación; ángulo de escritura; módulo, peso y altura de la letra; estructura y
morfología esencial; ductus (número de trazos, orden, dirección y velocidad). Espaciado de
las letras y ritmo. Escritura con punta fina y flexible (pluma inglesa): presión y contraste
por expansión. Escritura de construcción fluida o interrumpida; diferencia entre cursiva e
itálica.
EJE 2: Caligrafía Historia de la escritura y la caligrafía occidental. Capitales romanas, quadratas y rústicas.
El origen de las minúsculas: uncial, semiuncial y carolina. Nacimiento de las escrituras
góticas y diferentes estilos. Nacimiento de la escritura humanística. La humanística cursiva
o cancilleresca. Ludovico degli Arrighi. La letra inglesa. Ligaduras, florituras y arabescos
según los estilos. Asociaciones: la letra como reflejo de la época y símbolo retórico. Ocaso
de la caligrafía utilitaria en el siglo XIX.
La renovación de la caligrafía en el siglo XX, Edward Johnston, Rudolf Koch y Hermann
Zapf. Caligrafía gestual y abstracta. La caligrafía como forma de expresión y comunicación.
Introducción a la práctica caligráfica: de la escritura a la caligrafía. Trazado de minúsculas y
mayúsculas. Formas, estructura y proporciones. Ductus por grupo de letras. El paso a la
cursiva; ligazones. Variaciones y personalización. Experimentación con el ritmo, el
poliritmo, el espacio y la textura.
Componente expresivo, estético y cultural de la letra. La apariencia de la fuente y su
función referencial. Capacidad expresiva y evocadora de la tipografía. Fuentes ¿neutrales?
Fuentes para texto y fuentes display. Estilos desarrollados durante la Revolución
Industrial (fat-faces, egipcias, sans serif, ornamentales, etc.). Tipografías display clásicas y
contemporáneas. Referentes: Adolphe Mouron Cassandre, Morris Füller Benton, Ed
Benguiat, Adrian Frutiger, Carol Twombly, Emigre, LettError, Jonathan Hoefler, Ale Paul.
Estilos de fuentes display:
—Fuentes que imitan la apariencia de letras inscripcionales (fuentes glíficas): lapidarias
griegas, capitales romanas, renacentistas, etc.
—Fuentes inspiradas en escrituras históricas trazadas con punta recortada o chata:
capitales rústicas, unciales, carolingias, góticas (textura, fraktura, bastarda, rotunda),
gótica cursiva francesa (civilité), humanistas, cancillerescas, la redonda.
—Fuentes que imitan la escritura formal y casual (spript). Diferencias según técnicas y
EJE 3: Tipografías display
herramientas: pluma o pincel chato, pluma punta fina, pinceles, lápices, tiralíneas, etc.
Script caligráficas, script inglesas y brush o casuales.
—Fuentes inspiradas en épocas históricas y movimientos artísticos, vinculadas a una
cultura particular o relacionadas con la arquitectura, la publicidad y el packaging antiguo,
el cine, los carteles y letreros callejeros, las señales, la gráfica popular, los comic, los
dibujos animados, etc.
—Fuentes que emulan las técnicas y estilos del lettering.
—Fuentes que recrean los resultados de sistemas de impresión o de reproducción manual
o digital (tipos de madera, stencil, connected chrome scripts, compu-retro, etc.).
Tipos de fuentes: unicase, «huecas» e inline, outline, narrow, rounded, de contornos
destruidos o textura rugosa, monoespaciadas, backslant, con volumen o sombras
(shadow), conectadas con ligazones, de contraste o tensión invertida (reverse contrast),
cromáticas, adornadas o decoradas, random y experimentales. Misceláneas o fuentes no
 alfabéticas (dingbats). Ventajas y funciones de las fuentes OpenType. Alternativas
contextuales y ligaduras. Fuentes variables. Ajustes de espaciado. Tracking: según tamaño
y cajas (minúsculas y mayúsculas). Kerning manual, métrico (automático) y óptico. Texto
sobre círculos y curvas.
Letras construidas o dibujadas, a mano o digitales (lettering o rotulación). Capacidad
expresiva de las letras. Herramientas y usos. Medios y técnicas de producción: letras
dibujadas, garabateadas, rayadas, punteadas, simuladas, sombreadas, tridimensionales,
sugerentes o metafóricas, etc. Estructura, espaciados, jerarquía, color y ornamentación. El
dibujo digital.
Las referencias históricas y las letras vernáculas como fuente de inspiración. Variaciones a
partir de estilos clásicos: romanas, latinas, egipcias, de palo seco y script o cursivas.
EJE 4: Lettering Lettering funky o de letras con proporciones irregulares o línea de base dispareja.
Influencias: de la música (jazz, blues, electrónica, rock, grunge, etc.), las subculturas del
punk, surf, skateboard y cómics, la cultura pop, la televisión. La gráfica, rotulación y
publicidad de mediados del siglo XX en EE.UU. El fileteado porteño.
Tendencias y aplicaciones en el diseño gráfico actual, especialmente en el packaging.
Referentes: Harry Chester, Louise Fili, Iván Castro, Jessica Hische, Ken Barber, Alex
Trochut. Referentes nacionales: Ángel Koziupa, Martina Flor, YaniGille&Co.

Tipografía experimental. Forma y contenido, función y expresión. Orígenes, historia y

panorama actual de la tipografía expresiva. Referentes: Herb Lubalin, Saul Bass, Neville
Brody, Paula Scher, David Carson, Fred Woodward. En Argentina: la gráfica experimental
del Instituto Di Tella; Juan Carlos Distéfano, Juan Andralis y Rubén Fontana.
Recursos de composición: contraste, textura, ritmo y poliritmo, energía y tensión,
equilibrio, movimiento y direcciones, color tipográfico, transparencias, variaciones, juegos
de espacio, mancha y formato. Uso de signos de puntuación y signos no alfabéticos.
EJE 5: Composición
Color y texturas. Legibilidad y expresividad del color. Claridad y oscuridad de los colores.
Aspectos tecnológicos.
Manipular la elección del tipo de letra y de la composición para referir, aludir o
representar conceptos o generar emociones. La elección y composición de los signos,
tipográficos, caligráficos o del lettering, como recurso para la producción de sentido.
Contenido semántico y sintáctico de los estilos y lenguajes gráficos.

5. ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Los contenidos generales se desarrollan a través de:
—clases teóricas y lectura de artículos, reflexiones y entrevistas;
—observación y análisis de modelos o ejemplos;
—estudio de la obra de maestros –presentes o pasados–;
—práctica experimental, exploratoria;
—realización, análisis, corrección y evaluación de trabajos prácticos.

Se busca:
—Desarrollar la sensibilidad de los alumnos ante la tipografía y las letras hechas mano.
—Desarrollar la capacidad de observación crítica.
—Conocer las capacidades expresivas de los diseños tipográficos y de su composición.
—Combinar eficazmente familias tipográficas.
—Asimilar nociones de forma y contraforma, espaciado y composición.
—Ampliar el abanico de soluciones gráficas a los problemas de comunicación visual, mediante el uso de la caligrafía formal
o gestual y del lettering.
—Incentivar la imaginación para concretar proyectos únicos y personales.
—Practicar el trabajo en equipo.
—Ejercitar la evaluación y la autoevaluación.
6. VIRTUALIDAD

Modalidad híbrida. Clases presenciales y consultas virtuales

7. PRÁCTICAS SOCIO-EDUCATIVAS

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8. EVALUACIÓN
En los estudios de casos se evaluará la información recopilada y la investigación, el análisis
y la reflexión individual y grupal, además del diseño y desarrollo de la presentación.
En cada proyecto y ejercicio se evaluará la propuesta de diseño, verificando el
cumplimiento de los objetivos planteados al comienzo de la ejercitación.
En clase y a través de la plataforma Classroom se brinda la explicación del práctico, las
etapas o pasos sugeridos, la forma de presentación y la fecha de entrega.

Recuperatorio de prácticos o entregas fuera de fecha

Solo se podrán desaprobar, o entregar fuera de fecha, hasta dos (2) prácticos, que
deberán ser aprobados en la instancia de recuperación. Las entregas desaprobadas o fuera
de fecha se recuperarán en un mismo día, en fecha acordada.

Al finalizar el cuatrimestre, el alumno puede: promocionar la materia, quedar como

regular, no regular o recursante. No existe la condición de «libre».
El promedio de las calificaciones de prácticos y sus respectivos recuperatorios
determinará la condición de regularidad del alumno al finalizar el cursado. Cada nota
tendrá igual ponderación a la hora de promediarse, tanto las correspondientes a las
Criterios de evaluación primeras instancias de evaluación como las notas de recuperación, de prácticos y
exámenes.
—Nota de promedio 75% a 100%: Promociona
—Nota de promedio 65 a 74%: Regular
—Nota de promedio 60 a 64%: No regular
—Nota de promedio inferior a 60% (de 0 a 59%): Recursa
Además, para no recursar la materia solo se podrán desaprobar, o entregar fuera de fecha,
hasta dos (2) prácticos, que deberán ser aprobados en la instancia de recuperación.
Son razones para recursar:
—Haber desaprobado, o entregado fuera de fecha, más de dos entregas.
—Desaprobar un recuperatorio de entrega.
—Obtener una nota de promedio inferior a seis.

Evaluación integradora para alumnos promovidos

Como esta materia es promocional, antes de finalizar el cursado, los alumnos promovidos
(que no rinden examen final) deben presentar todos los prácticos y rendir un coloquio.
Para promover Tipografía III Expresiva, el alumno debe tener aprobadas las materias
correlativas correspondientes, según el Plan de Estudios.
Acreditación CON EXAMEN FINAL y PROMOCIÓN
Para rendir el examen final, los alumnos deben «obligatoriamente» presentar todos los
trabajos, individuales o en equipo, realizados y aprobados.

Final de alumnos regulares

Criterios de acreditación —Breve exposición: el alumno presentará los resultados de su investigación sobre obras de
un referente o maestro, adjudicado previamente por la cátedra. Deberá mostrar y realizar
un análisis de tres de sus obras, como mínimo, considerando la siguiente guía:
1. Breve reseña biográfica (año y lugar de nacimiento, lugar de residencia,
estudios realizados, comitentes, etc.)
 2. Áreas en las que se desempeña: diseño (y en qué campo), tipografía, caligrafía
(aplicada al diseño o artística), lettering, ilustración, etc.
3. Influencias estilísticas.
4. Estilos, recursos, técnicas particulares que domina: en caligrafía (estilos
históricos y/o caligrafía gestual); en diseño tipográfico; en lettering.
5. Selección y análisis de las piezas gráficas:
—Información básica de la obra (comitente, público específico, tipo de mensaje,
área y temática, factores técnicos, económicos, etc.).
—Descripción de estilos, tendencia o movimiento; herramientas, recursos,
espacios compositivos (ritmo) y uso del color. Fuentes de inspiración.
—Análisis del carácter y la expresividad icónica de las letras: carga expresiva,
estética y cultural. Qué connota; cuáles son los referentes históricos o estéticos;
cuál es su efecto evocador, sentimental, emocional o alegórico. Definir el
potencial comunicativo, expresivo y estético de la letra, o sea, la forma como
expresión visual de la idea o mensaje.
6. Conclusión: ¿qué define el perfil de este referente? ¿cuál es su aporte a la
disciplina en la cual se destaca? ¿y al diseño gráfico?
—Examen oral: el alumno muestra y analiza con actitud crítica la totalidad de los trabajos
realizados. Los docentes realizan preguntas relacionadas al contenido de la materia.

Final de alumnos no regulares

—Examen escrito: del programa completo vigente en el año que cursó. Si aprueba el
escrito, rinde oral.
—Breve exposición de un tema: ídem a los regulares (ver la guía en este Programa, en el
apartado Final de alumnos regulares)
—Examen oral: el alumno muestra la totalidad de los trabajos realizados y los docentes
realizan preguntas relacionadas al contenido de la materia.

Final de alumnos libres por pérdida de regularidad

—Breve exposición de un tema: ídem a los regulares (ver la guía en este Programa, en el
apartado Final de alumnos regulares)
—Examen oral: el alumno muestra la totalidad de los trabajos realizados y los docentes
realizan preguntas relacionadas al contenido de la materia.
A diferencia de los alumnos regulares, los alumnos libres por pérdida de regularidad
deben estudiar, además de los contenidos de la materia dictados el año que cursaron, los
contenidos dados al momento de rendir el examen final.

9. BIBLIOGRAFÍA (Según Normas APA)

BARBER, Ken (2020). House Industries Lettering Manual. Nueva York: Watson-Guptill.
BLACKWELL, Lewis (2004). La tipografía del siglo xx. Barcelona: Gustavo Gili.
BRINGHURST, Robert (2008). Los elementos del estilo tipográfico. México: FCE, Libraria.
CASTRO, Iván (2017). El ABC del Lettering. Valencia: Campgràfic.
Cátedra Fontana (1996). Pensamiento tipográfico. Buenos Aires: Edicial.
DE FACCIO, Giovanni y otros (2000). La caligrafía. Milán: Vinciana Editora.
FLOR, Martina (2018). Grandes secretos del lettering. Barcelona: Gustavo Gili.
GÁLVEZ PIZARRO, Francisco (2018). Hacer y componer. Santiago: Ediciones UC.
HELLER, Steven y ILIC, Mirko (2004). Escrito a mano. Barcelona: Gustavo Gili.
HELLER, Steven y CHWAST, Seymour (1994). Graphic style: from victorian to post-modern. London: Thames and Hudson.
MARTÍN, José Luis y MAS, Montse (2009). Manual de tipografía. Del plomo a la era digital. Valencia: Campgràfic.
MARTIN, Judy (1985). Guía completa de caligrafía: técnicas y materiales. Madrid: Hermann Blume.
MEDIAVILLA, Claude (2005). Caligrafía. Valencia: Campgràfic.
MEGGS, Philip (2009). Historia del diseño gráfico. Madrid: RM S.A.
NOORDZIJ, Gerrit (2009). El trazo. Teoría de la escritura. Valencia: Campgràfic.
PERFECT, Cristopher (1994). Guía completa de tipografía. Barcelona: Blume.
PERRY, Michael (2009). Hand Job. New York: Princenton Architectural Press.
SESMA, Manuel (2004). Tipografismo. Barcelona: Paidós.
SPIEKERMANN, Erik y GINGER, E. M. (1993) Stop Stealing Sheep & find out how type works. California: Adobe Press.