Gemma Ribalta
Helena Barreda
1º Bachillerato
SONETO CXXVI
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Lope de Vega
Comentario de texto: Soneto CXXVI
Localización
Soneto CXXVI es un poema de Lope de Vega. Forma parte del Barroco, un movimiento cultural
que se desarrolla en Europa durante la segunda mitad del siglo XVII y principios del siglo XVIII.
El autor, Lope de Vega (1562-1635), fue un autor dramaturgo muy conocido. Lope de Vega
vivió su vida de manera muy intensa; tal vez por esa razón escribiera los poemas de amor más
bonitos del siglo XVII. Sus temas principales en la poesía fueron dos: el amor y la religión.
Escribió poemas de amor durante los primeros años de su vida, y después sobre religión.
Podríamos decir que este soneto de Lope de Vega nos quiere transmitir varios ejemplos de
contradicciones que nos proporciona el amor y, por otra parte, también nos quiere hacer
entender que el amor sólo lo entiende quien lo ha vivido.
Plano del contenido
Este poema está estructurado como un soneto, así pues, está formado por dos cuartetos y dos
tercetos. En los dos cuartetos el autor, Lope de Vega, nos muestra todo un conjunto de
contradicciones, es decir que utiliza muchos adjetivos para mostrarnos distintas paradojas,
pero todas ellas relacionadas con el amor. A través de una enumeración asindética nos
muestra las subidas y bajadas sentimentales que conlleva sentir el amor. En los dos tercetos el
autor nos vuelve a hablar de las oposiciones que implica el amor, pero esta vez, utilizando
hechos que las demuestran. Además, en el último verso el autor nos da su opinión sobre el
amor. En este verso se nos demuestra que el autor ha vivido el amor y nos dice que quien lo ha
probado entenderá su punto de vista.
La forma de locución de este soneto es la descripción de los sentimientos que tiene Lope de
Vega respecto el amor, es decir su opinión personal sobre este.
El tema principal de este poema es la opinión que tiene el autor sobre el amor. Es decir que, en
vez de describir el amor de una manera idealizada, se nos describe el amor con todos sus lados
buenos y malos. Se nos describe esta visión del amor a través de adjetivos y hechos que
demuestran la inestabilidad emocional que nos proporciona este sentimiento.
Plano de la expresión
El género literario de este poema es la lírica porque expresa un sentimiento, el amor. Además,
podríamos decir que el subgénero del poema seria la canción porque el amor es el sentimiento
principal.
Los versos del poema son endecasílabos y, por lo tanto, son de arte mayor. Así pues, es un
poema que forma parte de la poesía popular.
La rima de este poema es consonante, porque se repiten todos los sonidos des de la última
vocal tónica. La estructura del poema es: ABBA ABBA CDC DCD. En resumen, es un poema
principalmente de rima consonante abrazada.
Este soneto de Lope de Vega, está compuesto por dos estrofas de cuatro versos, dos cuartetos,
y dos estrofas de tres versos, dos tercetos.
El conjunto de estos cuartetos y tercetos, forman un tipo concreto de poema: un soneto.
En este soneto se han utilizado varias figuras literarias. Estas figuras literarias son los recursos
que utilizan los poetas para hacer más expresivo el lenguaje. Aquí podemos ver algunos
ejemplos de figuras literarias:
En las dos primeras estrofas, aparece una enumeración asindética, la cual consiste en
acumular adjetivos sin el uso de conjunciones para describir alguna cosa. Así pues, con esta
figura literaria, el autor quiere hacernos una amplia descripción de todos los estados
emocionales por los que pasa todo aquel que está enamorado o siente el amor.
En los dos primeros cuartetos, el autor también hace uso de la figura literaria del asíndeton.
Esta consiste en la supresión de las conjunciones que unen las oraciones. Utilizando este
recurso el autor consigue una cierta agilización en la recitación del soneto.
En estos ocho versos aparecen un conjunto de antítesis. Es decir, varios adjetivos opuestos
entre ellos. Desmayarse, atreverse, áspero, tierno, liberal, mortal, vivo, leal, traidor, cobarde,
animoso, alegre, triste, humilde, altivo, valiente, fugitivo, satisfecho, receloso… El autor ha
utilizado este conjunto de adjetivos para describir los estados anímicos que genera el amor en
las personas. La finalidad de estas contraposiciones también es transmitir que la persona
enamorada no tiene el control de los sentimientos, es decir que el amor es superior a ella.
El autor quiso iniciar el verso quinto, noveno y duodécimo de una manera distinta a todos los
demás. El autor los empezó con verbos en infinitivo con el objetivo de destacar aún más las
acciones que el amor ha provocado, provoca y provocará siempre.
En el décimo verso aparece una metáfora la cual consiste en expresar una idea con otras
palabras. El autor relacionó las palabras beber veneno y licor suave con el amor. Es decir que,
para él, estas dos expresiones son una manera de describir su punto de vista respecto a este
sentimiento.
En el duodécimo verso podemos ver una hipérbole que consiste en hacer una exageración
desmesurada. El autor quiere demostrar la inseguridad que causa el amor en uno mismo con el
verso creer que un cielo en un infierno cabe. En este verso también aparece un hipérbaton con
el fin de alterar el orden normal de las palabras de una oración. Esta alteración se ha utilizado
para destacar la inestabilidad sentimental que causa el amor. Es decir, como todo el mundo
sabe que un cielo no cabe en un infierno, el autor lo utilizó para demostrar también que el
amor tiene acciones ilógicas y que cuestan de entender.
Finalmente, en el último verso del soneto no aparece ninguna figura literaria, pero sí que
aparece la opinión personal del autor. En este verso se muestra el punto de vista del autor, y
básicamente nos dice que el amor solo lo pueden entender aquellas personas que lo han
vivido.
Conclusión
Lope de Vega hizo este poema durante el Barroco. El poema lo podemos relacionar con este
movimiento cultural porque una de las características que se pueden ver es que el ser humano
no tiene el control de las cosas que pasan. En el soneto, este hecho se puede ver reflejado con
las contradicciones que nos proporciona el amor, es decir que lo que uno siente de este
sentimiento llamado amor, no lo elige. Personalmente, creo que es un soneto precioso, ya que
Lope de Vega consiguió demostrar al mundo que el amor no es perfecto, que no es idílico.
También nos enseña que todo cambia a lo largo del tiempo y que nada sigue siempre igual. El
hecho de que el amor se vea con una perspectiva diferente a la del Renacimiento, donde el
amor era idealizado, es lo que me llama más la atención. A la gente le gustó mucho que se
expresara el amor tal y como es, de una manera más real.
