PROCESO CREATIVO

ARQ. EDWIN A. FUENTES MORALES

 CREATIVIDAD, ASOCIACIÓN Y RUPTURA
Julio César Penagos Corzo
La creatividad ha sido un término sobre
el cual se ha desarrollado bastante
actividad creativa y en ocasiones, lo
único que ha existido es sólo actividad.
Al compararse la investigación de la
creatividad con la investigación de
otros procesos de la naturaleza
humana es posible afirmar que son
pocas las aproximaciones serias y
científicas. Quizá la aproximación más
conocida y sometida a estudios
científicos es la de Guilford (1950).
Guilford (1950) propuso cuatro
criterios importantes para
identificar a la creatividad:
fluidez,
alta frecuencia de ideas;
flexibilidad,
las modificaciones a la idea;
elaboración, el grado de
acabado de un producto; y
originalidad, lo novedoso del
producto.
 El principal problema que aparece en la
aproximación de Guilford, y por
consecuencia en los instrumentos de
evaluación de la creatividad que usan
este modelo, es la consideración de la
creatividad como un fenómeno más o
menos general, individualizado y
descontextualizado del entorno social. El
problema de las aproximaciones hacia
una creatividad general es que consideran
que ésta existe de manera global;
sugiriendo así que se es creativo, medio
creativo o no creativo. Esto, al parecer es
falso. La creatividad, por ejemplo, puede
manifestarse en las relaciones
interpersonales y no estar presente en las
habilidades espaciales, o estar ausente en
las capacidades verbales y presente en las
habilidades musicales.
 Considerar a la creatividad de manera
más sistémica puede ayudar a
entender mejor el proceso creativo. En
este sentido, Csikszentmihalyi (1996) ha
propuesto un modelo más integrador
de la creatividad, sugiriendo que la
creatividad son las transformaciones
que una persona hace en un campo y
que son aceptadas por un ámbito.
 En otras palabras la creatividad
sucede en determinadas,
disciplinas, áreas de habilidad o
conocimiento (campo). Así, una
persona cambia, transforma a
esos campos, generando
procesos, productos y/o maneras
de hacer las cosas, que antes no
existían y, además, un juicio social,
el ámbito, las llama valiosas. Es
entonces cuando se afirma que
hubo creatividad.
 El juicio social es un elemento
importantísimo en la creatividad. Lo
que en una cultura puede ser creativo
en otra puede no serlo. Los procesos
históricos, sociales culturales son
frecuentemente olvidados en diversas
aproximaciones teóricas a la
creatividad. Hay productos que en su
época no fueron creativos y después lo
fueron. Esto último es citado con
bastante frecuencia. Pero también es
cierto que han habido productos
creativos en su época y después han
dejado de serlo, e incluso han perdido
su valía.
Es importante destacar que, desde un
punto de vista teórico, no existe acuerdo
concluyente que permita afirmar que la
participación de jueces, expertos del
campo, es significativa para determinar lo
que es o será creativo (Romo, 1997). En
este sentido, algunos podrían afirmar que
la teoría de la relatividad, el Guernica de
Picasso, la interfaz de las computadoras
Apple, o Cien años de soledad de García
Márquez, algo tenían de especial, algo
inherente que hace que estos productos
sean creativos, independientemente del
criterio social.
Sin embargo, es posible preguntar ¿si la teoría
de la relatividad en otra cultura con otras
maneras de haber llegado al conocimiento,
con otros valores de conocimiento y con
niveles de compresión de la naturaleza
igualmente sofisticados sería creativa esta
teoría? Aunque se ha definido con alguna
frecuencia a la creatividad como algo nuevo,
o algo nuevo y útil, no basta que algo sea
nuevo y relevante, sino que alguien lo haga.
También es necesario especificar el contexto
en donde existe lo nuevo y lo relevante. Lo
relevante debe ser una aportación. Esto se
traduce en que alguien vio una manera de
enriquecer algo y si algo se enriquece es
porque no estaba terminado, no era perfecto,
necesitaba mejoras. Entonces, no basta con
hacer algo nuevo y útil; es necesario que exista
un contribución al:
1)Ver oportunidad, un
problema,
2)Dar una respuesta o
solución
3)Enriquecer o mejorar a
la oportunidad.
Lo anterior sugiere que pueden haber tres
énfasis en las personas creativas: los
creadores de problemas, es decir
personas que vieron problemas en dónde
nadie había identificado algo. El siguiente
énfasis es en la solución de problemas, es
decir, creadores que han solucionado
problemas tangenciales del campo,
plenamente identificados pero no
resueltos. Finalmente, se identifican a las
personas virtuosas que han contribuido a
un campo de conocimiento
enriqueciéndolo bajo más o menos las
mismas normas del campo (Gardner,
1999). Sin embargo, es importante
puntualizar que si bien en el proceso de la
creatividad interviene la maestría, la
solución o la creación de un problema,
hay énfasis predominantes en el producto
final. En un producto que es relevante a la
cultura.
Con todo lo anterior, es
posible definir a la
creatividad como la
generación de productos y/o
conductas relevantes para
una situación de destreza o
conocimiento insuficiente.
Conciencia y creatividad Ahora bien,
¿cuándo un grupo de expertos afirma
que algo es creativo? cuando ve que
algo que es nuevo y es relevante para
una situación de conocimiento
insuficiente o significa un
enriquecimiento en el estado actual de
conocimiento o destreza. De igual
manera los creativos ven lo que otros
no ven, por lo menos un tipo de
creativos. Es posible afirmar que existe
un proceso de flexibilizar lo que se
atiende, de generar redes de
relaciones, de dirigir la conciencia de
manera diferente.
Cuando Freud vio que algunos de sus
pacientes tenían ciertos
comportamientos y que estos
comportamientos estaban asociados
con situaciones de su infancia,
estableció una relación, atendió de
manera especial. La psicología
transpersonal es una escuela dentro
de la psicología que ha puesto
especialmente en la conciencia, de
hecho algunos, afirman que la
conciencia y la conducta son el
objeto de estudio de la psicología.
Tratar de establecer lo que es objeto
de estudio, para una ciencia que
tiene más de un siglo de ser ciencia,
es, sin lugar a dudas, una tarea
formidable.
La conciencia, objeto o no de la
psicología, ha sido estudiada por
psicólogos cognitivos interesados en la
percepción, neurociéntificos
interesados en el sistema reticular
ascendente, conductistas interesados
en los estímulos discriminativos, etc. La
conciencia ha sido siempre estudiada
aunque no siempre los que la
estudiaban sabían que la estudiaban.
Bueno, pues esta conciencia también
es de interés para los estudiosos de la
creatividad. Un procedimiento que
puede ser utilizado para observar la
posible relación entre conciencia y
creatividad es tratar de modificar la
conciencia para ver sus efectos en el
desempeño creativo.
En estudios recientes, Penagos y Aluni
(2000), han provocado estados
alterados de conciencia a través de
aparatos de inducción de ritmos
electroencefalográficos encontrando
efectos significativos en el desempeño
creativo. Estos mismos autores, usando
un programa de computadora para
entrenar la velocidad de respuestas
cognitivas, encontraron que la
velocidad de percepción-respuesta
cognitiva modifica la ejecución
creativa. Lo anterior sugiere de manera
importante que el darse cuenta es un
componente fundamental de la parte
de la creatividad que radica en la
persona.
El modelo holodimérgico, de la psicología transpersonal
(Aluni y Penagos, 2000), considera que la naturaleza
humana está integrada por 7 dimensiones: biológica,
intracomportamental, intercomportamental, cognitiva-
emocional, ecológica, de conciencia y de trascendencia.
Desde la perspectiva de quien esto escribe se afirma que el
acto creativo es el proceso de mayor unicidad entre la
conciencia y el
trascender además de la posible inclusión de las otras
dimensiones en este proceso de unicidad. Cuando alguien
crea, requiere de capacidades especiales para el ámbito
de desempeño; requiere de habilidades
comportamentales necesarias, de un adecuado
funcionamiento cognitivo, pero sobre todo de un darse
cuenta destacado, un darse cuenta que generalmente, al
convertirse en producto el desempeño creativo, trasciende
a la persona, convirtiéndolo en trans... personal.. El proceso
creativo, es un proceso sistémico en el que intervienen,
como ya se sugirió antes, elementos de carácter social,
motivacional, cognitivo, etc. Sin embargo, desde el punto
de vista de quien crea, la creatividad sucede en el darse
cuenta. Es un darse cuenta que genera, transforma,
produce relaciones, asociaciones.
Asociación Asociar es la materia básica del
proceso de pensar. No puede existir el
pensamiento si no existe la asociación. La
asociación está en cada acto de pensar.
Quizá la manera más clara de ver la
asociación es cuando alguien observa, por
ejemplo, un objeto cotidiano como una
mesa, una silla o un lápiz. Cada uno de estos
objetos significan algo. Cuando se ve al
mundo, se asocia. Lo que se observa son
representaciones, significados. El mundo
observado se modifica con nuestra
experiencia. Lo que observas es, en realidad,
lo que se ha aprendido a reconocer y ese
reconocimiento es una serie de aprendizaje
de asociaciones. Alguien pudo haber visto a
Dios en este libro o a un objeto ritual si en su
experiencia eso fuera lo aprendido, pero
también hubieron quienes al ver un
agrupamiento de hojas con una portada,
pensó en libro, asoció.
Tenemos muchas clases de asociaciones.
Aquí se propone su clasificación en tres
categorías:
a) Asociaciones de primer
orden.
Asociaciones automáticas
que generalmente no son
conscientes, como cuando
se observa a un objeto, o se
lee o escucha una palabra y
ser reconoce su significado.
b) Asociaciones de
segundo orden.
Asociaciones
intencionalmente
buscadas bajo
mecanismos estrictos de
evaluación y
seleccionando como
elementos de
asociación aquellos
elementos que parecen
tener estrecha relación
con lo que busca
entender o solucionar.
c) Asociaciones de tercer orden. Estas asociaciones
son las de mayor interés para la productividad
creativa. En estas asociaciones se busca la
respuestas a problemas en elementos que no
parecen tener relación con lo que estamos tratando
de hacer, entender o solucionar.
El uso de la asociación de tercer orden es lo que marca la diferencia entre los
grandes creadores y los que no lo son. Si bien los otros proceso de asociación son
altamente relevantes, además de necesarios, también son convencionales y
ampliamente compartidos. Una extraordinaria capacidad de evaluar no hace a la
gente creativa. Como se comentaba anteriormente, la evaluación de segundo
orden en convencional. Es convencional porque se pone la atención en donde
todos la ponen y se observa lo que se debe de observar. Así, se tendrán las mismas
respuestas, explicaciones o acciones que otros han obtenido. Y si alguien es hábil,
entonces quizá logre cierta maestría en lo que hace e incluso sea bastante
destacado y reconocido como virtuoso.
En las asociaciones de tercer orden se contempla y se busca en lugares no
comunes, permitiendo con ellos que las respuestas no sean comunes.
Las asociaciones de tercer orden son aquellas en las cuales una manzana termina
relacionándose con la gravedad, o un sueño de una víbora con un descubrimiento
químico. Las asociaciones de tercer orden son, en otras palabras, relaciones hechas
a partir de eventos aparentemente no relacionados.
Buscar respuestas en donde siempre se han buscado, dará, con suerte, el mismo tipo
de respuestas que siempre se han tenido.
Buscar respuestas en donde no se han buscado, permitirá que aparezcan respuestas
y a veces respuestas nuevas.
El siguiente cuento basado en las enseñanzas de la tradición Sufi, puede ilustrar
algunos caminos conocidos en la búsqueda de respuestas.
Estaba un buen hombre buscando algo en un pequeño espacio de dos metros cuadrados.
Buscaba con mucho ahínco. Pasó otro buen hombre que le preguntó "¿Qué buscas con tanto
esmero y dedicación?" El hombre que buscaba le dijo "algo muy importante que he perdido". El
otro hombre le dijo palabras de aliento y se marchó. Consideró que no necesitaba más ayuda
pues el espacio en donde buscaba el primer hombre, era pequeño. Pasaron tres días y regresó
el hombre que ya había pasado; cuando regresó vio que todavía estaba buscando el hombre
que buscaba. Extrañado le dijo "te veo ahora muy débil, estás cansado, con hambre y sed, pero
no cesas de tu empeño en buscar. Admiro tu empeño, tu tenacidad y te pregunto ¿es acaso
muy importante eso que buscas? El primer hombre respondió que sí. Luego, el segundo hombre
le dijo "me imagino que eso que buscas ha de ser muy pequeño pues el espacio en el que
buscas es muy chico y si el
objeto fuera grande ya lo habrías encontrado". Sin embargo el primer hombre le dijo que no,
que el objeto era más grande que la palma de su mano. "Entonces ha de ser transparente y muy
delgado" se adelantó a decir el hombre que pasaba, pero el primer hombre le respondió "no, es
grueso como un ladrillo y brillante como un sol". El segundo hombre, no alcanzaba a entender
como algo como lo que le describía el primer hombre no lo pudiera ver. Se le ocurrió entonces
que quizá el objeto se hubiese desplazado o rodado a un lugar más lejos y tratando de ayudar
le dijo "Quizá lo que buscas ya no está aquí, quizá se ha movido a otro lado o quizá no lo
perdiste aquí". "Así es señor, el objeto que busco no lo perdí aquí, lo perdí en mi casa, señor, a
dos kilómetros de aquí" le contestó con mucha seguridad el primer hombre. Entonces,
desesperado el segundo el segundo hombre le dijo "¿Porqué lo buscas aquí?" y el primer hombre
le dijo "porque aquí hay más luz".
El tipo de búsqueda que el hombre estaba
haciendo sin lugar a dudas era incorrecta, el primer
hombre había aprendido a buscar sólo en un lugar
que fuera seguro y con luz, así como nosotros, a
veces, sólo buscamos en donde las cosas son
seguras, lógicas, conocidas.
Buscar en lugares seguros, lógicos, conocidos y con
luz no es mala idea. Sin embargo. a veces se
requiere buscar en otros lugares, sobre todo cuando
de creatividad se trata. Las asociaciones de tercer
orden buscan en estos lugares.
La atención fluida es necesaria en las asociaciones
de tercer orden. La atención fluida refiere a abrir la
conciencia a todo estímulo dándole la oportunidad
de germinar en una idea. Cuando una persona
tiene atención fluida, observa al mundo con ojos
nuevos; viendo símbolos, representaciones
personales en lugar de definiciones de objetos. Las
cosas son lo que uno quiere que sean, no lo que dijo
el fabricante que son. Las definiciones de los objetos
el observador deliberadamente las construye si
quiere ser creativo. Una televisión puede ser un
símbolo que sugiere una forma de ver un problema
de comunicación organizacional al interior de una
empresa. También puede ser la idea de una nueva
pecera o quizá un teatro guiñol. O también puede
representar usos relacionados como una nueva
forma de terapia. Por ejemplo en varios hospitales
psiquiátricos se pone la televisión durante todo el día
en algún canal comercial, cuando tendría mucho
más beneficio si existiera un canal terapéutico o
alguien vendiera cintas de video que pudieran
utilizarse en hospitales.
Rompimiento o ruptura Además de asociar es
necesario desasociar, romper. Cuando hay
creatividad, hay ruptura o modificación del orden
de conocimientos o de hacer las cosas. Cuando
Einstein desarrolló la teoría de la relatividad, el
campo de conocimientos de la física sufrió
importantísimas transformaciones, de tal manera
que la manera de concebir al mundo cambió
fundamentalmente. Existió una ruptura. Lo mismo
puede decirse del surgimiento de las computadoras
personales o de la comunicación vía Internet. La
ruptura, o modificación o transformación del estado
de cosas es fundamental y definitorio en el proceso
creativo. Sin ruptura y reconstrucción no hay
creatividad. Aunque originalidad no es sinónimo de
creatividad, si es parte insoslayable de la
creatividad. Lo nuevo, lo original, rompe de alguna
manera con lo viejo.
Se propone aquí clasificar la ruptura en tres niveles:
a) Ruptura delta, es una
modificación que altera de
forma sutil, el estado de
cosas, ya sea en términos
de intensidad o en términos
de frecuencia.
b) Ruptura alfa. Es una
transformación importante
pero manteniendo algo del
estado de cosas, de tal
manera que pueden convivir
dos mundos de conocimiento
o de acción. Este nivel de
ruptura también supone la
ejecución con maestría.
c) Ruptura Beta. Es
una transformación
radical, de tal forma
que deja un mundo
atrás para iniciar un
nuevo y mejor mundo.
Ruptura se traduce en algo nuevo modificado, la
transformación, en alguna medida, del orden de
cosas existente, de tal manera que ese orden ya no
es el mismo, por eso es ruptura, porque el orden se
ha roto, se ha modificado.
Ruptura es más que cambio. La ruptura implica
cambio, pero el cambio no implica ruptura.
La ruptura de la que aquí hablamos de una ruptura
que está orientada hacia la reconstrucción. No es
romper por romper, la creatividad es creatividad
cuando hay un valor social en lo que se considera
creativo. Todos los objetos considerados creativos
son objetos valiosos o útiles socialmente. Entonces, la
ruptura de la que hablamos es una ruptura con
utilidad social.
Los niveles de ruptura que se han señalado
tienen un efecto claramente medible. Cuando
la ruptura es menor el proceso creativo,
producto de
la ruptura, también es menor. Esto es, no hay
gran trabajo creativo o producción creativa
posterior al rompimiento. Sin embargo, cuando
la ruptura es de nivel beta, es posible ver que la
actividad creativa en torno a la ruptura de este
nivel se incrementa. Así, encontramos por
ejemplo que a partir del trabajo con cubismo
de Picasso, otros creativos empiezan a
desarrollar cuadros cubistas, cuadros creativos,
creatividad a partir de la creatividad original.
Burj Al Arab in Dubai

Reconocer cuantitativamente el
impacto de la creatividad tiene
utilidad práctica. Es por ello que vale la
pena destacar lo anteriormente
mencionado. Ejemplos de cómo la
creatividad genera creatividad
pueden encontrarse fácilmente en la
industria, en la ciencia, en el arte o en
cualquier rama de conocimiento. Si se
realiza un gran descubrimiento en física
que modifique sustancialmente el
conocimiento que se tenía, entonces
será posible ver una gran actividad de
otros físicos en torno al descubrimiento.
 Conclusión Asociar, desasociar,
reconstruir son procesos que suceden,
al parecer, al interior de la persona,
pero en realidad suceden de manera
transpersonal. No hay manera de
asociar algo si no existe una comunión
entre lo observado y el observador. No
hay manera de reconstruir algo sin
dicha comunión. Para alcanzar estos
estados el ser que requiere de algún
nivel de trascendencia, de ser capaz
de se una unidad, de alcanzar cierta
unicidad en los niveles propuestos por
el modelo holodimérgico. La
creatividad es entonces
transcomunión, transformación,
foster + partners / expo 2020 dubai transpersonalidad.