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French Connection (film)

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Pour les articles homonymes, voir French Connection (homonymie) et French.

French Connection
Description de l'image The French Connection movie black logo.png.
Titre québécois La Filière française
Titre original The French Connection
Réalisation William Friedkin
Scénario Ernest Tidyman
Musique Don Ellis
Acteurs principaux
Sociétés de production D'Antoni Productions
Schine-Moore Prod.
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre policier
Durée 104 minutes
Sortie 1971

Série

French Connection 2
(1975)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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French Connection ou La Filière française au Québec (titre original : The French Connection) est un film policier américain réalisé par William Friedkin, sorti en 1971. Il met en vedette Gene Hackman, Fernando Rey et Roy Scheider.

Le scénario s'inspire du livre de Robin Moore, paru en 1969, qui retrace l'enquête de policiers du New York City Police Department nommés Eddie Egan (en) et Sonny Grosso. Ils ont enquêté sur les frères Pasquale et Tony Fuca, neveux d'un membre de la famille Lucchese-Genovese nommé Angelo « Little Angie » Tuminaro. Les frères Fuca sont soupçonnés d'être à la tête d'un trafic d'héroïne à New York. Il s'avèrera que ce réseau importait depuis la France la majeure partie de l'héroïne consommée dans la ville à l'époque du livre et du film. Par ailleurs, Egan et Grosso ont été invités à tenir des rôles dans le film.

Il est, depuis l'introduction de la classification de la Motion Picture Association, le premier film classé R (interdiction aux moins de 17 ans) de l'histoire du cinéma américain à avoir gagné l'Oscar du meilleur film.

Premier grand succès de son réalisateur, il remporta en tout cinq Oscars : ceux du meilleur film, du meilleur acteur pour Gene Hackman, du meilleur réalisateur, du meilleur montage et du meilleur scénario adapté pour Ernest Tidyman. Roy Scheider fut nommé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le film pour l'Oscar de la meilleure photographie et l'Oscar du meilleur mixage de son. Par ailleurs, Tidyman reçut pour son scénario le prix Edgar-Allan-Poe et une nomination pour le Golden Globe. Le film est classé à la 70e place des meilleurs films du cinéma américain par l'American Film Institute[1].

En 2005, le film a été sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès aux États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique »[2][réf. obsolète].

Synopsis

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À Marseille, un policier est en train de surveiller Alain Charnier (interprété par Fernando Rey), un riche criminel français soupçonné de diriger la plus grosse organisation de trafic d'héroïne du monde. Le policier est tué par le bras droit de Charnier, Pierre Nicoli (Marcel Bozzuffi). Pendant ce temps, à New York, deux policiers du service des stupéfiants, Jimmy « Popeye » Doyle (Gene Hackman) et Buddy « Cloudy » Russo (Roy Scheider), mènent une enquête sous couverture dans le quartier de Bedford-Stuyvesant à Brooklyn. Après avoir assisté à une transaction de drogue dans un bar, Cloudy interpelle un suspect, qui résiste et lui entaille le bras avec un couteau. Après l'avoir arrêté et sévèrement battu, les policiers interrogent ce suspect qui leur révèle qu'il fait partie d'un réseau de trafic de stupéfiants bien plus important. Par ailleurs, Charnier prévoit de passer en contrebande de l'héroïne d'une valeur de 32 millions de dollars à destination des États-Unis en utilisant une voiture, une Lincoln Continental Mark III[3], conduite par un ami au-dessus de tout soupçon : un présentateur de télévision français très célèbre, Henri Devereaux (Frédéric de Pasquale).

Une Lincoln Continental Mark III semblable à celle du film.

Plus tard, les policiers Popeye et Cloudy sont au Copacabana, où chante le groupe The Three Degrees. Popeye remarque que Salvatore « Sal » Boca (Tony Lo Bianco) et sa jeune femme de 19 ans, Angie (Arlene Farber), discutent avec des membres de la mafia impliqués dans le trafic de drogue. Ils suivent les époux : ils ont un petit restaurant (luncheonette) et tous les deux ont un casier judiciaire, Sal pour vol à main armée et meurtre, Angie pour vol à l'étalage. Les policiers suspectent les Boca, qui ont un train de vie fastueux, de participer à des activités criminelles. Ils font bientôt le lien entre le couple Boca et un avocat, Joel Weinstock (Harold Gary), lié à des trafiquants de drogue.

Popeye apprend d'un informateur qu'une importante cargaison d'héroïne doit arriver à New York. Les policiers convainquent leur supérieur, Walt Simonson (Eddie Egan (en)), de mettre sur écoute les téléphones du couple Boca. Ils rusent et obtiennent d'autres informations. Popeye et Cloudy sont rejoints dans leur enquête par deux agents fédéraux, Klein (Sonny Grosso) et Mulderig (Bill Hickman (en)). Popeye et Mulderig se détestent cordialement parce qu'il leur est arrivé de travailler ensemble par le passé, et que Mulderig a alors rendu Popeye responsable de la mort d'un policier.

Après que la Lincoln de Devereaux est débarquée à New York, le chimiste (Pat McDermott) de l’avocat véreux Weinstock teste un échantillon d'héroïne — qui s'avère être très pure — et affirme que la marchandise vaudra bien plus de 32 millions de dollars à la revente pour seulement 500 000 dollars d'investissement. Boca est impatient de faire affaire avec Charnier, qui souhaite rapidement retourner en France, tandis que Weinstock, plus expérimenté, le tempère, en lui indiquant que son téléphone est sur écoute et que la police enquête sur lui.

Charnier réalise qu'il est suivi depuis son arrivée à New York et sème Popeye dans le métro. Son complice Nicoli propose de tuer Popeye, mais Charnier n'est pas d'accord, sachant que Popeye serait remplacé. Nicoli insiste, arguant qu'ils seront repartis en France avant qu'il ne soit remplacé.

Nicoli tente d'assassiner Popeye depuis le toit de son immeuble mais échoue. Popeye prend en chasse l'assassin. Durant sa fuite, Nicoli s'échappe par le métro aérien à la station Bay 50th Street (en) à Bensonhurst. Popeye réquisitionne une voiture et remonte à contresens l'avenue Stillwell (en). Dans le métro, Nicoli menace le conducteur avec son arme et tue un policier qui tentait de s'interposer. Le conducteur est atteint d’une crise cardiaque, en conséquence la rame vient en percuter une autre quand elle arrive en bout de ligne, projetant Nicoli contre les vitres. Popeye arrive sur les lieux et voit le tueur descendre les escaliers de la plate-forme. Apercevant Popeye, Nicoli tente de rebrousser chemin mais Popeye l'abat d'une balle dans le dos.

Après avoir suivi Devereaux, Popeye saisit sa voiture Lincoln, la démonte, ne trouve pas de drogue ; constatant que la voiture pèse 60 kg de plus que le poids déclaré par le constructeur, les policiers continuent leurs recherches, et finissent par trouver la drogue dans le marchepied. La police replace la drogue au même endroit de la voiture, remonte le véhicule à l'identique et le restitue à Devereaux, qui le livre à Charnier.

Charnier réalise la transaction dans une usine désaffectée de Ward's Island. Le chimiste de Weinstock teste un sachet et confirme la qualité du produit. Charnier remplace les sachets par l'argent de la transaction dans le marchepied de la voiture, qu'il compte rapatrier en France. La transaction est terminée, lui et Sal quittent l'endroit en voiture mais les forces de police interviennent, menées par Popeye. L'intervention oblige la Lincoln à revenir vers l'usine. Sal est tué au cours d’une fusillade avec la police et les autres hommes de main se rendent.

Charnier s'échappe, Popeye le poursuit dans l'usine et Cloudy le rejoint. Popeye voit une ombre, lui tire dessus ; l'homme abattu n'est pas Charnier mais Mulderig. Décontenancé, Popeye dit à Cloudy qu'il compte avoir Charnier. Après avoir rechargé son pistolet, Popeye repart à sa poursuite et, quelques secondes plus tard, un autre coup de feu éclate.

En toute fin du film, un panneau révèle le sort réservé aux principaux personnages : les deux policiers Popeye et Cloudy ont été transférés de la brigade des stupéfiants vers une autre unité ; l’avocat véreux Joël Weinstock n'a jamais été condamné ; Angie Boca a écopé d’une peine de prison avec sursis ; son frère Lou a bénéficié d’une réduction de peine ; le passeur Henri Devereaux a fait quatre ans de prison aux États-Unis ; Alain Charnier n'a jamais été interpellé et continuerait à vivre tranquillement dans le Sud de la France.

Fiche technique

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Distribution

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Production

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Genèse du film

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Le scénario s'inspire de faits réels, ceux du trafic de drogue des années 1960 (jusqu'au début des années 1970) appelé French Connection. À cette époque, 80 % de l'héroïne arrivant illégalement sur la côte est des États-Unis provenait du Sud de la France. En plus des deux personnages principaux, plusieurs personnages du film s'inspirent de personnages réels. Le personnage d'Alain Charnier est basé sur celui de Jean Jehan, qui a été arrêté à Paris pour trafic de stupéfiants. Malgré cela, il n’a jamais été extradé vers les États-Unis, la France n'extradant pas ses citoyens[6]. Le réalisateur explique la mansuétude supposée de la justice française à son égard par le fait que Charnier alias Jean Jehan aurait effectué son service militaire sous les ordres du général de Gaulle.

Salvatore « Sal » Boca est inspiré de Pasquale « Patsy » Fuca et de son frère Anthony. Angie Boca correspond à Barbara, la femme de Patsy, qui a écrit une autobiographie (avec l'aide de Robin Moore) sur sa vie avec Patsy. Les frères Fuca et leur oncle faisaient partie d'une équipe de trafiquants de drogue en lien avec les cinq familles du crime new-yorkais[7]. Henri Devereaux, qui importe la voiture Lincoln à New York, est inspiré de Jacques Angelvin, acteur puis présentateur de la télévision française, qui fut arrêté aux États-Unis en 1962 pour importation illégale de produits stupéfiants. Il a été condamné à six ans de prison dans un pénitencier fédéral. Il a en a effectué quatre avant d'être expulsé vers la France. Par la suite, il est devenu agent immobilier[8]. Avant la sortie du film, Gérard Oury s'était déjà inspiré de son histoire pour tourner Le Corniaud avec Bourvil en 1964. Le personnage de l’avocat véreux Joel Weinstock est, selon les commentaires du réalisateur, une composition de plusieurs trafiquants de drogue similaires[9].

French Connection s'attache à décrire le déroulement de l'enquête avec la plus grande authenticité possible. C'est cette recherche de réalisme qui fait l'originalité du film et son aspect documentaire[10]. De nombreuses scènes ont été tournées caméra à l'épaule, dans des décors réels en lumière naturelle.

Choix de la distribution

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Bien que la distribution se soit révélée être l'une des grandes forces du film, le réalisateur William Friedkin eut des problèmes avec le choix des acteurs dès le départ. Fortement opposé au choix de Gene Hackman pour le rôle principal, Popeye Doyle[11], il pressentit Paul Newman, Jackie Gleason et le journaliste new-yorkais Jimmy Breslin, qui n'avait jamais joué auparavant. Mais le budget du film ne permettait pas d'engager Newman, tandis que la 20th Century Fox ne voulait pas de Gleason en raison de l'échec commercial de Gigot, le clochard de Belleville, en 1962[12][réf. à confirmer], et Breslin refusa de prendre le volant d'une voiture, nécessaire pour la scène de poursuite en voiture. James Caan et Peter Boyle furent également dans la liste pour incarner Doyle, mais refusèrent successivement[13][réf. à confirmer]. Steve McQueen fut un temps envisagé, mais ne voulait pas faire d'autre film policier après Bullitt[12][réf. à confirmer], et comme Newman, son cachet aurait dépassé le budget de production du film. Charles Bronson et Rod Taylor furent également pressentis pour incarner Doyle, avant que Gene Hackman ne soit finalement engagé pour le rôle.

Le choix de Fernando Rey pour incarner Alain Charnier, l'antagoniste principal du long métrage, résulte d'une erreur d'identité : William Friedkin avait demandé à son directeur de casting d'engager un acteur espagnol qu'il avait vu dans Belle de jour, de Luis Buñuel, mais dont il ne connaissait pas le nom : Francisco Rabal[11]. Rey, qui avait tourné à plusieurs reprises sous la direction de Buñuel, fut contacté à la place de Rabal. Après que ce dernier eut finalement été retrouvé, la production découvrit qu'il ne parlait ni le français ni l'anglais, et Rey fut donc gardé pour le film[14]. Mais ironie de la situation, lors du montage final, le français de Rey avec son accent espagnol fut considéré comme inadmissible par les producteurs, qui décidèrent de doubler tous ses passages en français tout en conservant ses dialogues en anglais.

On relève par ailleurs l'apparition des Three Degrees, célèbre trio de chanteuses noires américaines des années 1970 dans le cabaret où Popeye et Cloudy surveillent Bocca.

Tournage

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Le tournage de French Connection s'est déroulé du à [4] à New York, Marseille, Cassis et Washington[15].

Un des lieux de tournage (Brooklyn) en 1974.

Dans les commentaires de Friedkin dans l'édition DVD de la version Collector du film, Friedkin explique avoir travaillé sur l'aspect documentaire du film. Ce réalisme est le résultat direct de l'influence du film Z de Costa-Gavras. De plus, ce fut le premier film à montrer le World Trade Center : la tour nord est terminée et la tour sud est en cours de construction ; elles peuvent être aperçues en arrière-plan d'une scène.

Friedkin attribue sa décision de diriger le film à une discussion avec le réalisateur Howard Hawks, dont la fille vivait avec Friedkin à l'époque. Friedkin demanda à Hawks ce qu'il pensait de ses films, et Hawks lui répondit sans détours qu'il les trouvait « moches ». Hawks lui recommanda alors de « faire une bonne course-poursuite en voiture. Faire mieux que tous les autres ».

Scène de la course-poursuite

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Le film est souvent cité pour sa scène la plus célèbre qui est celle de la poursuite en voiture, considérée comme l'une des plus grandes scènes de poursuite de l'histoire du cinéma américain. Dans celle-ci, Popeye réquisitionne la voiture d'un citoyen (une Pontiac LeMans de 1971) puis part à la poursuite finale qui met aux prises le héros au trafiquant de drogue dans le métro aérien de la BMT West End Line de New York[16]. La scène est filmée dans Bensonhurst, à Brooklyn, s'étendant sous la ligne BMT West End Line (actuellement le train D, puis le train B). Cette dernière fonctionne sur une voie surélevée au-dessus de l'avenue Stitllwell sur la 86th Street et New Utrecht Avenue à Brooklyn et la scène se termine au nord de la 62e rue lorsque la rame de tête, arrivée en station, percute une autre rame. Le plan de Friedkin incorpore une conduite avec cinq cascades distinctes :

  • Doyle est pris en étau par une voiture à une intersection ;
  • la voiture de Doyle se voit couper la route par un camion portant un autocollant Drive Carefully (conduisez prudemment) ;
  • Doyle manque de justesse une femme avec une poussette et s'écrase sur un tas d'ordures ;
  • la vision de Doyle est bloquée par un camion de déménagement qui l'oblige à percuter une clôture d'acier ;
  • Doyle doit aller en sens inverse du trafic pour poursuivre sur un chemin parallèle le train.

Les scènes de voiture sont entrecoupées sous le métro aérien par des images supplémentaires (plans de face de la voiture, plan du point de vue du conducteur). Notamment dans Bushwick, à Brooklyn, lorsque Doyle manque le camion de déménagement et percute une clôture d'acier.

Lieux de tournage

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French Connection est tourné dans les lieux suivants[17],[18],[19] :

  • 50th Street et First Avenue à New York, New York, États-Unis (où Doyle attend en dehors du restaurant)
  • 82nd Street et Fifth Avenue (près du Metropolitan Museum of Art), New York, New York, États-Unis (hôtel de Weinstock)
  • 86th Street à Brooklyn, New York, New York, États-Unis (la scène de la poursuite en voiture)
  • 91 Wyckoff Avenue à Bushwick dans Brooklyn, New York, New York, États-Unis (café de Sal et Angie)
  • 940 2d Avenue, New York, New York, États-Unis (lorsque Charnier et Nicoli achètent des fruits et Popeye est en train de les observer)
  • 177 Mulberry Street près de Broome street dans Little Italy, New York, New York, États-Unis (lorsque Sal fait une chute)
  • Avenue de l'Amiral-Ganteaume à Cassis dans les Bouches-du-Rhône en France (maison de Charnier)
  • Château d'If à Marseille dans les Bouches-du-Rhône en France (où Charnier et Nicoli rencontrent Devereaux)
  • Chez Fon Fon, rue du Vallon-des-Auffes à Marseille, Bouches-du-Rhône, France (où Charnier dîne)
  • Columbia Heights, Brooklyn, New York, New York, États-Unis (où Sal gare la Lincoln)
  • Le Copain, 891 First Ave, New York, New York, États-Unis (où Charnier dîne)
  • Doral Park Avenue Hotel (de nos jours au 70 Park Avenue Hotel), 38th Street and Park Avenue, New York, New York, États-Unis (hôtel de Devereaux)
  • Dover street près du Brooklyn Bridge, New York, New York, États-Unis (où Sal laisse la Lincoln)
  • Forest Avenue à Ridgewood dans Queens, New York, New York, États-Unis
  • Grand Central Station Shuttle à Manhattan, New York, New York, États-Unis
  • Henry Hudson Parkway Route 9A à Junction 24, New York, New York, États-Unis (l'accident de voiture)
  • Marlboro Housing Project, Avenues V, W, and X off Stillwell Avenue à Brooklyn, New York, États-Unis (où vit Popeye)
  • Montée des Accoules, Marseille, Bouches-du-Rhône, France
  • Onderdonk Avenue, Ridgewood, Queens, New York, New York, États-Unis
  • Plage du Bestouan, Cassis, Bouches-du-Rhône, France
  • Putnam Avenue, Ridgewood, Queens, New York, New York, États-Unis
  • Randall's Island, East River, New York, New York, États-Unis
  • Ratner's Restaurant, 138 Delancey Street, New York, New York, États-Unis (lorsque Sal et Angie émergent)
  • Remsen Street, Brooklyn, New York, New York, États-Unis (lorsque Charnier et Nicoli regardent la voiture être déchargée du bateau)
  • Rio Piedras (qui est maintenant démolie), 912 Broadway à Brooklyn, New York, New York, États-Unis (lorsque la filature déguisé en père Noël commence)
  • Rapid Park Garage, East 38th Street près de Park Avenue à New York, New York, États-Unis (lorsque Cloudy suit Sal)
  • Ronaldo Maia Flowers, 27 East 67th Street at Madison à New York, New York, États-Unis (lorsque Charnier donne le coupon)
  • The Roosevelt Hotel, 45th Street & Madison Avenue à Manhattan, New York, New York, États-Unis
  • Rue des Moulins et rue du Panier dans le vieux Marseille, Bouches-du-Rhône, France (lorsque les policiers français marchent avec le pain à la main)
  • La Samaritaine au 2 quai du Port, Marseille, Bouches-du-Rhône, France
  • South Street at Market Street au pied du Manhattan Bridge, New York, New York, États-Unis (où Doyle sort du bar)
  • Triborough Bridge à Randall's Island toll bridge sur east end of 125th Street, New York, New York, États-Unis
  • Wards Island, New York, New York, États-Unis (la scène finale)
  • Washington (district de Columbia), États-Unis (où Charnier et Sal se rencontrent)
  • Westbury Hotel, 15 East 69th Street, Manhattan, New York, New York, États-Unis (hôtel de Charnier)

Accueil

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Accueil critique

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French Connection a obtenu un accueil critique unanimement favorable, avec 98 % d'avis positifs sur le site Rotten Tomatoes, pour quarante-sept commentaires collectés et une note moyenne de 8.6⁄10[20] et un score de 96⁄100 sur le site Metacritic pour quatre commentaires collectés[21].

Box-office

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Tourné pour un budget de 1,8 million de dollars, French Connection rencontra un important succès commercial, où il totalisa 51,7 millions de dollars de recettes sur le territoire américain en fin d'exploitation[22] (soit plus de 256 933 300 dollars avec l'inflation en 2014[23]) et 2 154 207 entrées en France[24]. Les recettes mondiales atteignent entre 75 et 80 millions de dollars de recettes[25],[26].

Distinctions

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En 1972, le film fut récompensé de cinq Oscars[27],[28]. La même année, French Connection fut récompensé de trois Golden Globes [29].

Récompenses

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Award Category Nominee Result
Oscars, 1972[27],[28] Meilleur film Philip D'Antoni Lauréat
Meilleur réalisateur William Friedkin Lauréat
Meilleur acteur Gene Hackman Lauréat
Meilleur scénario adapté Ernest Tidyman Lauréat
Meilleur montage Gerald B. Greenberg Lauréat
Meilleur acteur dans un second rôle Roy Scheider Nomination
Meilleure photographie Owen Roizman Nomination
Meilleur mixage de son Theodore Soderberg (en)
Chris Newman 		Nomination
American Cinema Editors, 1972[28] Meilleur montage Gerald B. Greenberg Nomination
BAFTA, 1973[28] Meilleur acteur Gene Hackman Lauréat
Meilleur montage Gerald B. Greenberg Lauréat
Meilleur réalisateur William Friedkin Nomination
Meilleur film Philip D'Antoni Nomination
Meilleur bande-son originale Christopher Newman
Theodore Soderberg (en) 		Nomination
Prix David di Donatello, 1972[28] Meilleur film étranger Philip D'Antoni Lauréat
Directors Guild of America, 1972[28] Outstanding Directorial Achievement William Friedkin Lauréat
Prix Edgar-Allan-Poe, 1972[28] Meilleur film Ernest Tidyman Lauréat
Golden Globes, 1972[29] Meilleur film dramatique Philip D'Antoni Lauréat
Meilleur réalisateur William Friedkin Lauréat
Meilleur acteur dans un film dramatique Gene Hackman Lauréat
Meilleur scénario Ernest Tidyman Nomination
Kansas City Film Critics Circle, 1972[28] Meilleur acteur Gene Hackman Lauréat
Meilleur film Ernest Tidyman Lauréat
National Society of Film Critics, 1972[28] Meilleur acteur Gene Hackman Nomination
New York Film Critics Circle, 1971[28] Meilleur acteur Gene Hackman Lauréat
Meilleur film Ernest Tidyman Nomination
Writers Guild of America, 1972[28] Meilleur scénario dramatique adapté Ernest Tidyman Nomination

Suites et adaptations

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Le film donna lieu à une suite : French Connection 2 réalisée par John Frankenheimer en 1975. Gene Hackman et Fernando Rey y reprirent chacun leur rôle.

En 1973, Bien que n'étant pas une suite du film, Police Puissance 7 (The Seven-Ups) a un scénario proche de French Connection avec, comme acteurs principaux, Roy Scheider et Tony Lo Bianco. Il est produit et dirigé par Philip D'Antoni sur un scénario de Sonny Grosso et le film comprend une scène de course de voitures chorégraphiée par Bill Hickman (en). La bande originale du film est aussi de Don Ellis.

La scène de French Connection où la Lincoln Continental est démantelée par Popeye, Russo et l'équipe de mécaniciens de la police pour chercher la drogue a inspiré la scène d'un épisode de Police Squad, la différence étant que la drogue ne se trouvait pas dans les marchepieds mais dans la boîte à gants. Lors de cette scène, l’outil pneumatique qui sert à dessertir les marchepieds de l’auto pour y dénicher la drogue reprend en fonctionnant le thème musical du film[pas clair].

Sortie vidéo

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Le film connaît de nombreuses sorties en format vidéo VHS. En 2009, il est l'objet d'une sortie en Blu-ray. William Friedkin effectua un étalonnage de couleur controversé donnant un aspect visuel avec des couleurs trop « froides »[30]. Le directeur de la photographie, Owen Roizman, qui n'avait pas été consulté au sujet des changements, considéra le résultat comme « atroce »[31]. La version Blu-ray avec un étalonnage remanié supervisé à la fois par Friedkin et Roizman est plus fidèle à l'œuvre originale.

Article annexe

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Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Le R signifie que les mineurs (17 ans ou moins) doivent être accompagnés pour pouvoir assister à la projection du film.
  2. ↑ Eddie Egan est le véritable inspecteur de police, joué par Gene Hackman. Dans le film, il joue ainsi le rôle de son chef.

Références

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  1. ↑ (en) « AFI’s 100 YEARS…100 MOVIES », sur American Film Institute (consulté le )
  2. ↑ « The National Film Registry List – Library of Congress », sur loc.gov (consulté le 12 mars 2012).
  3. ↑ L'équipe du film semble avoir été soucieuse de donner plus de réalisme au film par certains détails. Ainsi, dans le film cette Lincoln est immatriculée « 18 LU 13 », un plaque choisie pour s'inspirer de « 18 LU 75 », l'immatriculation figurant sur celle de l'automobile (qui était en fait une Buick Invicta) utilisée en 1961 par la bande de trafiquants qui a inspiré l'histoire. À ce « 75 » (identifiant le département de la Seine) est cependant substitué à l'écran un « 13 » du département des Bouches-du-Rhône, celui de Marseille, qui semblait aux concepteurs du film plus approprié pour évoquer l'origine de cette bande. Source : (en) « The Real French Connection Drug Car », sur nakedcitystories.com (consulté le ).
  4. ↑ a et b « Box-office/business - « French Connection » » (fiche business — section business inconnue, mal supportée par le modèle {{imdb titre}}.Voir documentation de {{imdb titre/Section}}, SVP. — ), sur l'Internet Movie Database
  5. ↑ « Visas et Classification », sur cnc.fr (consulté le ).
  6. ↑ (en) « Watch TCM », sur Watch TCM (consulté le ).
  7. ↑ « Ouvrage inexistant sur Google Books »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).
  8. ↑ Alain Bauer, Christophe Soullez : La Criminologie pour les nuls ; Éditions Générales First, 2012 (ISBN 2-7540-3162-6)
  9. ↑ Commentaire du film
  10. ↑ Latil, Lucas, « William Friedkin, entretien avec un exorciste », Le Figaro.fr,‎ (lire en ligne Accès libre, consulté le )
  11. ↑ a et b « The French Connection », sur TCM Movie Database (consulté le ).
  12. ↑ a et b « French Connection » ((en) anecdotes), sur l'Internet Movie Database.
  13. ↑ « (fr) « French Connection » : secrets de tournage », sur Allocine.fr (consulté le ).
  14. ↑ Cette anecdote est citée dans « Making the Connection », supra.
  15. ↑ « French Connection (1971) - Tournage et production - IMDb », sur imdb.com (consulté le )
  16. ↑ « The Five Best Car Chase Scenes In Movie Histor », The New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  17. ↑ « movie-locations.com/movies/f/f… »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).
  18. ↑ (en) « Film Locations : Documenting the ‘then’ and ‘now’ of movie locations worldwide. », sur reelstreets.com (consulté le ).
  19. ↑ « The French Connection (1971) - IMDb » [vidéo], sur IMDb (consulté le ).
  20. ↑ « « The French Connection » (1971) », sur Rotten Tomatoes.com (consulté le ).
  21. ↑ « The French Connection » [vidéo], sur Metacritic (consulté le ).
  22. ↑ « The French Connection », sur Box Office Mojo.com (consulté le ).
  23. ↑ « William Friedkin », sur Box Office Mojo.com (consulté le ).
  24. ↑ « French Connection », sur Jp's Box-office.com (consulté le ).
  25. ↑ Solomon, Aubrey (1989). Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, p. 167, (ISBN 978-0-8108-4244-1).
  26. ↑ https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/53919
  27. ↑ a et b « The 44th Academy Awards (1972) », oscars.org (consulté le )
  28. ↑ a b c d e f g h i j et k « French Connection » ((en) récompenses), sur l'Internet Movie Database
  29. ↑ a et b (en) « 1971 Golden Globe Awards Winners », goldenglobes.org
  30. ↑ (en) Dave Kehr, « William Friedkin Returns to the Site of ‘The French Connection’ », The New York Times,‎ (lire en ligne Accès payant, consulté le ).
  31. ↑ (en) « "Atrocious...Horrifying" - Hollywood Elsewhere », sur Hollywood Elsewhere, (consulté le ).

Liens externes

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v · m
Réalisateur
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Années 1920-1930
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