Ронстадт, Линда

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Версия для печати больше не поддерживается и может содержать ошибки обработки. Обновите закладки браузера и используйте вместо этого функцию печати браузера по умолчанию.
Линда Ронстадт
англ. Linda Ronstadt
Ронстадт в 1976 году.
Ронстадт в 1976 году.
Основная информация
Имя при рождении Линда Мария Ронстадт
Дата рождения 15 июля 1946(1946-07-15) (78 лет)
Место рождения Тусон, Аризона, США
Страна  США
Профессии
певица, актриса
Годы активности 1967 — 2011
Инструменты гитара
Жанры кантри-рок
Лейблы Capitol Records и Asylum Records
Награды
Национальная медаль США в области искусств премия «Эмми» за лучшее выступление в варьете или музыкальной программе (1989) Grammy Lifetime Achievement Award Латинская Грэмми за прижизненные достижения[вд] (2011) премия «Грэмми» за лучшее женское вокальное поп-исполнение (1977) Grammy Award for Best Tropical Latin Album[вд] (24 февраля 1993) почётный доктор Музыкального колледжа Беркли[вд] премия центра Кеннеди Зал славы рок-н-ролла (2014)
ronstadt-linda.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Линда Мария Ронстадт (англ. Linda Maria Ronstadt; род. 15 июля 1946 года, Тусон) — американская автор-исполнитель, одна из основоположников кантри-рока, обладательница одиннадцати премий «Грэмми».

Биография

Ронстадт родом из штата Аризона; её дед по матери — изобретатель электрической плиты и тостера[1]. На рубеже 1970-х гг. поклонники и музыкальные критики провозгласили её «королевой кантри-рока», а после смерти Дженис Джоплин — и «королевой рок-музыки». Она записала тридцать альбомов, не раз поднималась на высшие строчки Billboard Top 200 и Billboard Hot 100. Одно время гастролировала с Нилом Янгом, а её сессионные музыканты тех лет впоследствии создали группу The Eagles — самую коммерчески успешную за всю историю США.

Интерес более широкой публики к Ронстадт подстегнул её продолжительный роман с Джерри Брауном — губернатором Калифорнии, который также баллотировался на пост президента. Вместе они появлялись на обложках авторитетных журналов «Тайм» и «Ньюсуик». Среди её позднейших ухажёров были комик Джим Керри и режиссёр Джордж Лукас, с которым они даже были обручены.

В 1980-е гг. Линда сделала внезапный поворот в своей карьере, стала выступать на Бродвее (причём небезуспешно), а также записала несколько альбомов джазовых и поп-стандартов, которые стали одними из самых успешных в её карьере. Вернулась на вершины американских чартов в конце 1980-х с композициями, отмеченными влиянием соул-музыки.

У Рондстадт двое приёмных детей: дочь Мэри Клементин Ронстадт (род. в 1990) и сын Карлос Ронстадт (род. в 1994).

В период с 2005 по 2012 годы певица постепенно начала терять голос, а в 2013 году публично заявила общественности, что из-за болезни Паркинсона вынуждена завершить карьеру.

Дискография

Основная статья: Дискография Линды Ронстадт

После записи трёх альбомов с фолк-рок группой, Stone Poneys[англ.], Ронстадт дебютировала с 1969 года на лейбле Capitol Records в качестве сольного исполнителя со своим альбомом Hand Sown ... Home Grown[2].

В период 1970—1973 годов Ронстадт выпустила три альбома: два на Capitol Records: Silk Purse[англ.] (1970) и Linda Ronstadt[англ.] (1971) и один на лейбле Asylum Records — Don't Cry Now[англ.] (1973). Разработав звучание кантри-рока, похожего на группу Eagles, Ронстадт в 1974-х годах записала Heart Like a Wheel[англ.], свой первый 15-миллионных проданных альбомов. С него вышли такие хиты, занявшие первые места, как When Will I Be Loved[англ.] и You're No Good[англ.][2]. Следующим её альбомом 1975-х годов был Prisoner in Disguise[англ.], содержавший аналогичный звуковой план с бесшабашной кавер-версией композиции Heat Wave[англ.], вошедшей в пятёрку лучших, а также получивший «Грэмми» альбом Hasten Down the Wind, 3-миллионными продажами которого Ронстадт как первая женщина в истории установила своеобразный рекорд.

Её издание 1977 года, Simple Dreams, было в большей степени в стиле рок. Оно стало трижды платиновым в США и попало одновременно в две пятёрки лучших хитов с сертифицированными как платиновые композициями Blue Bayou и It's So Easy[англ.]. Альбом был выбит диском «Rumours» группы Fleetwood Mac с первого места чартов, где он продержался 29 недель. Хиты продолжили композиции Poor Poor Pitiful Me[англ.] и Tumbling Dice, а также попавший в чарт Top 10 Country сингл «I Never Will Marry».

На следующий год последовал аналогичный «набор» из альбома Living in the USA с кавер-версией Back in the U.S.A.[англ.] Чака Берри и попавшим в чарт Top 100 душевным ремейком песни Ooo Baby Baby[англ.]. В дополнение к обычным изданиям на Asylum Records, перечисленным ниже, этот альбом был выпущен специальными ограниченными тиражами на красном виниле и на раскрашенном диске. Третьим ставшим хитом синглом с этого альбома стала песня Just One Look[англ.].

Первым диском 1980-х годов у Линды Ронстадт стал альбом Mad Love в стиле панк-рок. Он дебютировал на рекордном 5 месте в чартах альбомов Billboard и быстро стал её седьмым альбомом с миллионами прямых продаж. С него вышли такие синглы, попавшие в Top 10, как How Do I Make You[англ.] и Hurt So Bad[англ.]. Он также принёс певице суперзвёздную номинацию на премию «Грэмми» в категории «За лучшее женское вокальное рок-исполнение».

В 1983 году Ронстадт сменила музыкальные направление к традиционной поп-музыке, записываясь в джазовых стандартах. Альбом What’s New был сертифицирован в США как трижды платиновый. Его успех сменили Lush Life 1984 года и For Sentimental Reasons 1986 года, оба ставшие платиновыми дисками. Чтобы отметить своё мексикано-американское наследие, Ронстадт записала в 1987 году испанский альбом Canciones de Mi Padre. С мировыми продажами, приближающимися к 10 миллионам дисков, он стал самым продаваемым не англоязычным альбом в истории звукозаписи. В том же году она объединилась с Эммилу Харрис и Долли Партон для совместного альбома Trio, с которого вышло 4 хита кантри-музыки, включая ставший хитом № 1 «To Know Him Is to Love Him». Её релиз 1989 года под названием Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind был первым за семь лет поп-рок альбомом Ронстадт. В него вошли две композиции, записанные дуэтом Аароном Невиллом, награждённые «Грэмми» и попавшие в чарт Billboard Hot 100: разгромный трек № 2 Don't Know Much[англ.], получивший золотую сертификацию, и хитовый трек № 11 All My Life[англ.]. Обе песни долгое время занимали первое место в чарте Billboard Adult contemporary[2].

После выпуска двух испанских альбомов в начале 1980-х, Ронстадт в 1993 записала Winter Light в стиле нью-эйдж, после которого вернулась к кантри-року с диском «Feels Like Home» 1995 года. В 1996 она записала свою ре-интерпретацию музыки стиля рок-н-ролл с завоевавшей «Грэмми» песней Dedicated to the One I Love[англ.]. Вышедший в 1996 году альбом We Ran[англ.] содержал более рок-ориентированные материалы. В 1999 году Ронстадт снова объединилась с Харрис и Партон для записи альбома Trio II, который принёс певице её одиннадцатую «Грэмми» и девятнадцатый «золотой альбом». В том же году они с Харрис записали вдохновлённый юго-западом диск Western Wall: The Tucson Sessions[англ.].

Её издание Hummin' to Myself[англ.] 2004 года было четвёртым альбомом Ронстадт с традиционной джазовой музыкой и вместе с Adieu False Heart[англ.] 2006 года из микса каюн музыки (англ. Cajun music) и рока стали её финальными звукозаписями[2]. По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний в США было продано свыше 30 миллионов записей Линды Ронстадт[3].

Примечания

  1. ↑ Ronstadt, Linda. Simple Dreams:a Musical Memoir. — New York : Simon & Schuster, 2013. — P. 2. — ISBN 978-1-4516-6872-8.
  2. ↑ 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas Linda Ronstadt > Biography. allmusic. Дата обращения: 17 октября 2009. Архивировано 18 февраля 2011 года.
  3. ↑ List of US Best-selling music artists. Recording Industry Association of America. Дата обращения: 17 октября 2009. Архивировано 18 октября 2012 года.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ронстадт,_Линда&oldid=133945960