Pojdi na vsebino

Erwin Panofsky

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Erwin Panof
Rojstvo30. marec 1892({{padleft:1892|4|0}}-{{padleft:3|2|0}}-{{padleft:30|2|0}})[1][2][…]
Hannover[4]
Smrt14. marec 1968({{padleft:1968|4|0}}-{{padleft:3|2|0}}-{{padleft:14|2|0}})[4][1][…] (75 let)
Princeton[4][5][6]
Državljanstvo Nemčija[7]
 ZDA[7]
Poklicumetnostni zgodovinar, univerzitetni učitelj, likovni kritik


Erwin Panofsky (30. marec 1892, Hannover - 14. marec 1968 v Princetonu, New Jersey)[8] je bil nemško-judovski umetnostni zgodovinar, katerega akademska kariera se je po vzponu nacističnega režima večinoma nadaljevana v ZDA.

Delo Panofskega predstavlja vrhunec sodobnega akademskega študija ikonografije, ki ga je uporabil v zelo vplivnih[9] delih, kot je njegova 'majhna knjiga' Renesansa in renesansa v zahodni umetnosti in njegova mojstrovina Zgodnje nizozemsko slikarstvo.

Številna njegova dela se še vedno tiskajo, med njimi Študije o ikonologiji: Humanistične teme v umetnosti renesanse (Studies in Iconology: Humanist Themes in the Art of the Renaissance, 1939), Pomen v vizualnih umetnostih (Meaning in the Visual Arts, 1955) in njegova študija iz leta 1943 Življenje in umetnost Albrechta Dürerja (The Life and Art of Albrecht Dürer). Ideje Panofskega so bile zelo vplivne tudi na intelektualno zgodovino na splošno[10], zlasti pri uporabi zgodovinskih idej za interpretacijo umetniških del in obratno.

Življenjepis

[uredi | uredi kodo]

Panofsky se je rodil v Hannovru v bogati judovski šlezijski rudarski družini. Odraščal je v Berlinu, leta 1910 je maturiral na gimnaziji Joachimsthalsches. V letih 1910–14 je študiral pravo, filozofijo, filologijo in umetnostno zgodovino v Freiburgu, Münchnu in Berlinu, kjer je poslušal predavanja umetnostne zgodovinarke Margarete Bieber, ki je izpolnjevala Georga Loeschckeja.

Medtem ko je Panofsky obiskoval tečaje na univerzi v Freiburgu, ga je nekoliko starejši študent Kurt Badt peljal na predavanje ustanovitelja oddelka za umetnostno zgodovino Wilhelma Vögeja, pod katerim je leta 1914 napisal disertacijo. Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener je izšla naslednje leto v Berlinu kot Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers. Zaradi nezgode s konji je bil Panofsky med prvo svetovno vojno oproščen vojaškega roka in je čas izkoristil za udeležbo na seminarjih strokovnjaka za srednji vek, Adolpha Goldschmida v Berlinu.

Akademska kariera Panofskega v umetnostni zgodovini ga je vodila na Univerzo v Berlinu, Univerzo v Münchnu in nazadnje na Univerzo v Hamburgu, kjer je poučeval med letoma 1920 in 1933. V tem obdobju so se začeli pojavljati njegovi prvi večji spisi o umetnostni zgodovini. Pomembno zgodnje delo je bilo Idea: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie (1924; prevedeno kot Ideja: koncept v teoriji umetnosti), ki je temeljilo na idejah Ernsta Cassirerja.

Panofsky je prvič prišel v ZDA leta 1931, da bi poučeval na univerzi v New Yorku. Čeprav mu je bilo sprva omogočeno imeti po en semester v Hamburgu in New Yorku, je bilo po prihodu nacistov na oblast v Nemčiji njegovo imenovanje v Hamburgu prekinjeno, ker je bil Jud, in je za vedno ostal v ZDA s svojo ženo umetnostno zgodovinarko (od 1916) , Doroteja "Dora" Mosse (1885–1965). Z ženo sta postala del Kahler-Kreisovega kroga.

Do leta 1934 je Panofsky sočasno poučeval na univerzi v New Yorku in na univerzi Princeton, leta 1935 pa je bil povabljen na fakulteto novega Inštituta za napredni študij v Princetonu v državi New Jersey, kjer je ostal do konca svoje kariere.[11] Leta 1999 je bil v fakultetnem stanovanjskem kompleksu inštituta ustanovljen "Panofsky Lane", imenovan v njegovo čast.[12]

Panofsky je bil član Ameriške akademije za umetnosti in znanosti, Britanske akademije in številnih drugih nacionalnih akademij. Leta 1954 je postal tuji član Kraljeve nizozemske akademije za umetnost in znanost (nizozemsko Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen, KNAW). [13] Leta 1962 je prejel Haskinsovo medaljo Srednjeveške akademije Amerike (Medieval Academy of America). V letih 1947–1948 je bil Panofsky profesor poezije Charles Eliot Norton na univerzi Harvard; predavanja so kasneje postala Zgodnje nizozemsko slikarstvo.

Panofsky je postal še posebej znan po svojih študijah simbolov in ikonografije v umetnosti. Najprej je Panofsky v članku iz leta 1934, nato v svoji Zgodnje nizozemsko slikarstvo (1953), prvi razložil Portret Arnolfinijev Jana van Eycka (1934) kot ne samo prikaz poročne slovesnosti, temveč tudi vizualno pogodbo, ki pričami o dejanju poroke. Panofsky prepozna množico skritih simbolov, ki kažejo na zakrament poroke. V zadnjih letih je bil ta zaključek izpodbijan, toda delo Panofskega s tako imenovano 'skrito' ali 'prikrito' simboliko še vedno zelo vpliva na preučevanje in razumevanje severno renesančne umetnosti.

Podobno v monografiji o Dürerju, Panofsky podaja obsežne 'simbolne' analize grafik Vitez, Smrt ter Hudič in Melancolia I., ki temelji na Erazmovem Priročniku krščanskega viteza.

Znano je, da je bil Panofsky prijatelj fizikov Wolfganga Paulija in Alberta Einsteina. Njegov mlajši sin Wolfgang K. H. Panofsky je postal priznan fizik, ki se je specializiral za pospeševalnike delcev. Njegov starejši sin Hans A. Panofsky je bil »atmosferski znanstvenik, ki je 30 let poučeval na Pennsylvania State University in je bil zaslužen za večji napredek pri študiju meteorologije«.[14] Kot je pripovedoval Wolfgang Panofsky, je njegov oče svoje sinove klical »meine beiden Klempner« ('moja dva vodovodarja'). William S. Heckscher je bil študent, kolega emigrant in tesen prijatelj. Leta 1973 ga je na Princetonu nasledil Irving Lavin. Erwin Panofsky je bil priznan kot 'zelo ugleden' profesor na Inštitutu za napredne študije na Princetonu v New Jerseyju in v biografiji tega vprašanja Jeffreyja Chippsa kot »najvplivnejši umetnostni zgodovinar dvajsetega stoletja«.[15] Leta 1999 je bil v njegovo čast imenovan novi Panofsky Lane v fakultetnem stanovanjskem kompleksu tega inštituta.

Ikonologija

[uredi | uredi kodo]

Panofsky je bil najvidnejši predstavnik ikonologije, metode preučevanja zgodovine umetnosti, ki so jo ustvarili Aby Warburg in njegovi učenci, zlasti Fritz Saxl, na inštitutu Warburg v Hamburgu. Osebno in poklicno prijateljstvo ga je povezalo s Fritzom Saxlom, v sodelovanju s katerim je ustvaril velik del svojega dela. Kratek in natančen opis svoje metode je podal v članku Ikonografija in ikonologija, objavljenem leta 1939.

Slog in filmski medij

[uredi | uredi kodo]

V svojem eseju iz leta 1936 Slog in medij v filmih (besedilo na spletu text online) Panofsky skuša filmskemu mediju opisati endemične vizualne simptome.[16]

Trije sloji vsebine in pomena

[uredi | uredi kodo]
Panofsky je pomembno prispeval k preučevanju ikonografije, vključno z interpretacijo Portret Arnolfinijev Jana van Eycka (1434, na sliki).

V Študijah o ikonologiji Panofsky podrobno opisuje svojo idejo o treh nivojih umetnostno-zgodovinskega razumevanja:[17]

  • Primarna ali naravna vsebina: Ta plast je najosnovnejša stopnja razumevanja zaznavanje čiste oblike dela. Vzemimo na primer sliko Zadnja večerja. Če bi se ustavili pri tem prvem sloju, bi takšno sliko lahko zaznali le kot sliko 13 moških, ki sedijo za mizo. Ta prva raven je najosnovnejše razumevanje dela brez kakršnega koli dodatnega kulturnega znanja.
  • Sekundarna ali običajna vsebina (ikonografija): ta sloj gre še korak dlje in približa enačbi kulturno in ikonografsko znanje. Na primer, zahodni gledalec bi razumel, da bi slika 13 mož okoli mize predstavljala Zadnjo večerjo. Podobno bi svetniški sij moškega z levom lahko razlagali kot upodobitev svetega Marka.
  • Terciarni ali notranji pomen ali vsebina (ikonologija): Ta raven pri razumevanju dela upošteva osebno, tehnično in kulturno zgodovino. Na umetnost ne gleda kot na osamljen dogodek, temveč kot na produkt zgodovinskega okolja. Pri delu v tem sloju lahko umetnostni zgodovinar postavlja vprašanja, na primer »zakaj se je umetnik odločil, da bo na tak način predstavljal Zadnjo večerjo?« ali »Zakaj je bil sveti Marko tako pomemben svetnik za pokrovitelja tega dela?« V bistvu je ta zadnji sloj sinteza; umetnostni zgodovinar se sprašuje, »kaj vse to pomeni?«

Za Panofskega je bilo pomembno, da vse tri sloje obravnava kot enega, ko preučuje renesančno umetnost. Irving Lavin pravi, da je »to vztrajanje in iskanje pomena - zlasti tam, kjer nihče ni sumil, da je - pripeljalo Panofskega, da je umetnost, kot je ni imel noben zgodovinar, razumel kot intelektualno prizadevanje, enako kot tradicionalno svobodne umetnosti«.[18]

Rokopis Panofskyjevega Habilitationsschrift

[uredi | uredi kodo]

Avgusta 2012 je umetnostni zgodovinar Stephan Klingen v starem nacističnem sefu v münchenskem Zentralinstitut für Kunstgeschichte našel originalni rokopis Panofskyjevega Habilitationsschrift iz leta 1920 z naslovom Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, besonders in ihrem Verhältnis zu denen Raffaels ('Načela sestave Michelangela, zlasti v zvezi z Rafaelom').[19][20][21]

Že dolgo se je domnevalo, da je bil ta rokopis izgubljen v letih 1943/44 v Hamburgu, saj ta pomembna študija ni bila nikoli objavljena, vdova umetnostnega zgodovinarja pa je ni mogla najti v Hamburgu. Zdi se, kot da bi umetnostni zgodovinar Ludwig Heinrich Heydenreich, ki je študiral pri Panofskemu, imel ta rokopis od leta 1946 do 1970. V Süddeutsche Zeitung je Willibald Sauerländer osvetlil vprašanje ali je Heydenreich delil svoje izterjavo rokopisa ali ne: »Panofsky se je zgodovinsko distanciral od svojih zgodnjih spisov o Michelangelu, saj se je tega naveličal in (po Sauerländerjevem mnenju) razvil poklicni konflikt z avstro-ogrskim umetnostnim zgodovinarjem Johannesom Wildejem, ki je Panofskemu očital, da mu ni pripisal zasluge ideje, pridobljene iz pogovora o risbah Michelangela. Morda Panofskega ni zanimalo, kje je njegovo izgubljeno delo, Heydenreich pa ni bil hudoben, da bi to skrival ... toda vprašanja še vedno ostajajo«.[22]

Leta 2016 je Zentralinstitut für Kunstgeschichte v Münchnu ustanovil Panofsky-Professur. Prvi profesorji Panofskega so bili Victor Stoichita (2016), Gauvin Alexander Bailey (2017), Caroline van Eck (2018) in Olivier Bonfait (2019).[23]

Vpliv na Bourdieuja

[uredi | uredi kodo]

Njegovo delo je močno vplivalo na teorijo okusa, ki jo je razvil francoski sociolog Pierre Bourdieu, v knjigah, kot so Pravila umetnosti in razlikovanja. Zlasti je Bourdieu svojo predstavo o habitusu najprej prilagodil gotski arhitekturi in sholastiki Panofskega [24], ki je prej delo prevedel v francoščino.

Dela

[uredi | uredi kodo]
  • Ideja: koncept v teoriji umetnosti (1924) [25]
  • Perspektiva kot simbolna oblika (1927) [26]
  • Ikonološke študije (1939) [27]
  • Življenje in umetnost Albrechta Dürerja (1943) [28]
  • (trans.) Opat Suger o opatijski cerkvi St.-Denis in njenih umetniških zakladih (1946). [29] Na podlagi predavanj Normana Waita Harrisa, izvedenih na univerzi Northwestern leta 1938.
  • Gotska arhitektura in sholastika (1951) [30]
  • Zgodnje nizozemsko slikarstvo: njegov izvor in značaj (1953).[31] Na podlagi predavanj Charlesa Eliota Nortona 1947–48.
  • Pomen v vizualnih umetnostih (1955) [32]
  • Pandorina skrinjica: spreminjajoči se vidiki mitskega simbola (1956) (z Doro Panofsky) [33]
  • Renesansa in renesanse v zahodni umetnosti (1960) [34]
  • Nagrobna skulptura: štiri predavanja o njenih spreminjajočih se vidikih od antičnega Egipta do Berninija (1964) [35]
  • Saturn in melanholija: študije iz zgodovine naravne filozofije, religije in umetnosti (1964) (z Raymondom Klibanskyjem in Fritzom Saxlom) [36]
  • Problemi v Tizianu, večinoma ikonografske (1969) [37]
  • Trije eseji o slogu (1995; ur. Irving Lavin):[38] "Kaj je barok?", "Slog in medij v filmih", "Ideološke predhodnice radiatorja Rolls-Royce". Uvod. avtor Irving Lavin.
  • Miška, ki je Michelangelu ni uspelo vrezati (Eseji v spomin Karla Lehmanna). New York: Inštitut za likovno umetnost, Univerza v New Yorku. 1964: 242–255.
  • Carmina Latina (2018; z uvodom in kratkimi opombami Gereona Becht-Jördensa) [39]

Sklici in viri

[uredi | uredi kodo]
  1. ↑ 1,0 1,1 data.bnf.fr: platforma za odprte podatke — 2011.
  2. ↑ 2,0 2,1 Encyclopædia Britannica
  3. ↑ RKDartists
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Панофский Эрвин // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] — 3-е изд. — Moskva: Советская энциклопедия, 1969.
  5. ↑ https://dictionaryofarthistorians.org/panofskye.htm
  6. ↑ http://monoskop.org/Erwin_Panofsky
  7. ↑ 7,0 7,1 LIBRIS — Kraljevska knjižnica Švedske, 2014.
  8. ↑ »Erwin Panofsky – Dictionary of Art Historians«. arthistorians.info. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 3. marca 2020. Pridobljeno 25. marca 2016.
  9. ↑ Shone, Richard and Stonard, John-Paul, eds. The Books that Shaped Art History, chapter 7. London: Thames & Hudson, 2013.
  10. ↑ Chartier, Roger. Cultural History, pp. 23–24 (from "Intellectual History and the History of Mentalités"). Ithaca: Cornell University Press, 1988
  11. ↑ »Erwin Panofsky« (PDF). Institute for Advanced Study. Pridobljeno 25. januarja 2017.
  12. ↑ »Streets at the Institute«. Institute for Advanced Study. Pridobljeno 25. januarja 2017.
  13. ↑ »Erwin Panofsky (1892–1968)«. Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences. Pridobljeno 26. julija 2015.
  14. ↑ »Hans A. Panofsky, 70, Scientist«. New York Times. 11. marec 1988. Pridobljeno 25. januarja 2017.
  15. ↑ Jeffrey Chipps Smith, Introduction in Erwin Panofsky “The Life and Art of Albrecht Durer”, Princeton University Press, Princeton, 2005, p.XXVII)
  16. ↑ Panofsky, Erwin; Lavin, Irving (1995). Three Essays on Style. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. str. 3. ISBN 978-0262661034.
  17. ↑ Panofsky, Erwin. Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance. New York: Harper & Row, 1972. pp. 5–9.
  18. ↑ Lavin, Irving. "Panofsky's History of Art" in Meaning in the Visual Arts: Views from the Outside. Princeton: Institute for Advanced Study, 1995. p. 6.
  19. ↑ Uta Nitschke-Joseph, "A Fortuitous Discovery: An Early Manuscript by Erwin Panofsky Reappears in Munich". Institute for Advanced Study (Spring 2013).
  20. ↑ "Der Fund im Panzerschrank", Frankfurter Allgemeine Zeitung, August 31, 2012.
  21. ↑ "Die jüngsten Funde haben unser Wissen bereichert", Frankfurter Allgemeine Zeitung, 31 August 2012.
  22. ↑ artforum.com: International News Digest, September 26, 2012
  23. ↑ https://www.zikg.eu/veranstaltungen/panofsky-lecture
  24. ↑ Review Arhivirano April 9, 2009, na Wayback Machine. of Holsinger, The Premodern Condition, in Bryn Mawr Review of Comparative Literature 6:1 (Winter 2007).
  25. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1968). Idea: A Concept in Art Theory (v angleščini). Harper & Row. ISBN 9780064300490.
  26. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1991). Perspective as Symbolic Form (v angleščini). Zone Books. ISBN 9780942299526.
  27. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1972). Studies In Iconology: Humanistic Themes In The Art Of The Renaissance (v angleščini). Harper & Row. ISBN 9780786741885.[mrtva povezava]
  28. ↑ Panofsky, Erwin; Smith, Jeffrey Chipps (1. januar 2005). The Life and Art of Albrecht Dürer (v angleščini). Princeton University Press. ISBN 9780691122762.
  29. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1979). Abbot Suger on the Abbey Church of St.-Denis and Its Art Treasures (v angleščini). Princeton University Press. ISBN 9780691003146.
  30. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1976). Gothic architecture and scholasticism (v angleščini). New American Library.
  31. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1953). Early Netherlandish Painting, Its Origins and Character: Text (v angleščini). Harvard University Press.
  32. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1955). Meaning in the Visual Arts (v angleščini). Doubleday. ISBN 9780226645513.
  33. ↑ Panofsky, Dora; Panofsky, Erwin (1. januar 1956). Pandora's Box: The Changing Aspects of a Mythical Symbol (v angleščini). Pantheon Books.
  34. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1969). Renaissance and Renascences in Western Art (v angleščini). Westview Press. ISBN 0064300269.[mrtva povezava]
  35. ↑ Panofsky, Erwin; Janson, Horst Woldemar (1. januar 1992). Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini (v angleščini). H.N. Abrams. ISBN 9780810938700.
  36. ↑ Klinbansky, Raymond; Panofsky, Erwin; Saxl, Fritz (1. januar 1964). Saturn and Melancholy: Studies in the History of Natural Philosophy, Religion, and Art (v angleščini). Thomas Nelson and Sons.
  37. ↑ Panofsky, Erwin (1. januar 1969). Problems in Titian, mostly iconographic (v angleščini). New York University Press.
  38. ↑ Panofsky, Erwin; Heckscher, William S. (1. januar 1997). Three Essays on Style (v angleščini). MIT Press. ISBN 9780262661034.
  39. ↑ In: Gereon Becht-Jördens (Ed.): Ewig die Liebe allein. Erwin Panofskys, der sich auch Pan nennt, Lateinische Gedichte gesammelt, revidiert, berichtigt und mit einigen knappen Anmerkungen versehen. Mit Einleitung in lateinischer und deutscher Sprache sowie deutschen Versübertragungen Königshausn & Neumann, ISBN 978-3-8260-6260-5
  • Holly, Michael Ann, Panofsky and the Foundations of Art History, Ithaca, Cornell University Press, (1985)
  • Ferretti, Sylvia, Cassirer, Panofsky, Warburg: Symbol, Art, and History, New Haven, Yale University Press, (1989)
  • Lavin, Irving, editor, Meaning in the Visual Arts: View from the Outside. A Centennial Commemoration of Erwin Panofsky (1892–1968), Princeton, Institute for Advanced Study, (1995)
  • Panofsky, Erwin, & Lavin, Irving (Ed.), Three essays on style, Cambridge, MA, MIT Press, (1995)
  • Panofsky, Erwin. Arhivirano 2020-03-03 na Wayback Machine. in the Dictionary of Art Historians, Lee Sorensen, ed.
  • Wuttke, Dieter (Ed.), Erwin Panofsky. Korrespondenz, Wiesbanden, Harrassowitz, (2001–2011)

Zunanje povezave

[uredi | uredi kodo]
Wikimedijina zbirka ponuja več predstavnostnega gradiva o temi: Erwin Panofsky.
Pridobljeno iz »https://sl.wikipedia.org/w/index.php?title=Erwin_Panofsky&oldid=6278708«