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Jean Harlow

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Jean Harlow
Jean Harlow photographiée par George Hurrell en 1933.
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Harlean Harlow Carpenter
Surnom
The Platinum Blonde
Pseudonyme
Jean HarlowVoir et modifier les données sur Wikidata
Époque
Nationalité
Formation
Lake Forest Academy (en)
The Barstow School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activité
Période d'activité
Mère
Jean Harlow (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoints
Paul Bern ()
Harold Rosson (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Parti politique
Site web
Distinction
Films notables
signature de Jean Harlow
Signature
Vue de la sépulture.

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Jean Harlow, née Harlean Harlow Carpenter, le à Kansas City (Missouri), et morte le à Los Angeles (Californie), est une actrice américaine et un sex symbol des années 1930.

Découverte par Howard Hughes, Harlow fait sa première apparition marquante au cinéma dans Les Anges de l'enfer (1930), suivi par une série de films sans succès avant de signer, en 1932, un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle devient très vite la star de la MGM, jouant dans des films comme La Belle de Saïgon (1932), Les Invités de huit heures (1933), Imprudente Jeunesse (1935) et Suzy (1936). Elle partage l'affiche avec des stars comme William Powell, Spencer Tracy et six films avec Clark Gable.

La popularité de Jean a rivalisé et surpassé celle d'autres stars de la MGM, comme Joan Crawford ou Norma Shearer, toutes les trois étant les actrices emblématiques de la période Pré-Code. Avec sa blondeur étudiée, qui lui vaut les surnoms de Blond Bombshell ou encore la Platinium Blonde, elle est devenue l'une des plus grandes stars du monde des années 1930.

Elle meurt durant le tournage de Saratoga (1937), à l'âge de 26 ans. L'American Film Institute la classe 22e plus grande actrice de tous les temps.

Biographie

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Enfance

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Jean Harlow en 1935.

Jean Harlow, de son vrai nom Harlean Carpenter, naît le à Kansas City, dans le Missouri[1]. Son père, Montclair Carpenter, est un chirurgien-dentiste réputé. Sa mère, Jean Poe née Harlow, est la fille d’un riche courtier en immobilier. Jean Poe Harlow, est une femme intelligente et volontaire. Très malheureuse en ménage, elle reporte toute son affection sur leur enfant unique. À huit ans, l'enfant est inscrite à l'école de jeunes filles de Miss Barstow[2]. Elle y restera jusqu'au divorce de ses parents, à l'âge de neuf ans, et reverra très peu son père[3].

Sa mère part chercher du travail à Chicago. Harlean demeure auprès de ses grands-parents, qui prennent son éducation en main. La jeune fille, qui a désormais un beau-père, Marino Bello, un Sicilien proche de la mafia[4], un charmeur volage, continue son apprentissage à Kansas City, sous la férule de son grand-père. En 1926, sa mère est de retour et s'installe avec son nouveau mari. C'est maintenant Marino qui s'occupe de l'éducation de Harlean. Il lui apprend notamment à danser le tango et la valse. Mais elle quitte cette drôle de famille recomposée en pour devenir pensionnaire à Lake Forest, dans l'Illinois. D'après Jean Harlow, le livre d'Irving Shulman, Harlean écrit à sa famille qu'elle n'y est pas heureuse, qu'elle veut rentrer à la maison et se plaint que son père ne lui a écrit qu'une seule fois sur une feuille arrachée à son carnet de rendez-vous.

Sa famille l'« étouffe ». Sa mère est en effet extrêmement religieuse, a une telle emprise sur elle qu'elle décide de se marier, à seize ans seulement, pour se libérer, avec Charles F. Mac Grew, « un jeune fils de banquier âgé de 21 ans, qu'elle rencontra dans un bal », sans prévenir personne[2]. Trois mois plus tard, elle divorce de Charles et revient chez sa mère.

Carrière cinématographique

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Les débuts

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Photo promotionnelle de Jean Harlow pour Les Invités de huit heures.

Ayant interrompu ses études, rêvassant sans cesse en se promenant en ville, elle fréquente des restaurants et des cinémas. Elle n'a jamais pris de cours de comédie, mais elle sent qu'elle possède un certain sex-appeal : lorsqu'elle marche dans la rue, toutes les têtes se retournent. Elle songe à faire de la figuration. Harlean prend le nom de jeune fille de sa mère, Jean Harlow. Elle passe quelques auditions, et son physique hors du commun lui permet de trouver très rapidement des rôles. Elle joue pour des comédies de Christiy, de Hal Roach, puis dans Son voyage en Chine (Monan of the Marines), avec Richard Dix. Elle décroche aussi un petit rôle dans La Cadette (The Saturday Night Kid).

Elle fait quelques apparitions dans plusieurs films des Laurel et Hardy[5], dont Son Altesse Royale. Dans ce film, elle sort d'un taxi et Laurel coince sa robe dans la portière en la fermant ; Jean s'en va vêtue juste d'une combinaison noire. Ce sont Laurel et Hardy qui font découvrir Jean à un certain Arthur Landau, lequel cherchait une actrice pour Howard Hughes (qui en a besoin d'urgence pour son film à venir, car la voix de l'actrice principale ne convient pas). Landau discute avec le duo sur les voix des acteurs, et Laurel lui explique qu'il préfère les voix rauques comme « celle de la petite, là-bas par exemple. » Landau regarde dans la direction que Laurel lui indique et aperçoit Jean. Landau est fasciné par cette jeune fille de dix-neuf ans et lui fait passer un bout d'essai[6]. Howard Hughes cherche une actrice pour remplacer Greta Nissen, une actrice du muet à l'accent norvégien trop prononcé, pour son prochain film, Les Anges de l'enfer. En effet, le cinéma parlant prend la place du cinéma muet et beaucoup d'actrices et d'acteurs tombent dans l'oubli du jour au lendemain, à cause de leur voix - soit qu'elle ne plaise pas aux réalisateurs, soit qu'elle ne convienne pas pour le rôle. Ainsi, beaucoup d'actrices inexpérimentées, comme Jean, tentent leur chance. Howard Hughes remarque Jean, avec ses cheveux blond platine, et lui offre un rôle important dans ce film de 1930, qui comportera une scène en couleur : ce sera, pour Jean Harlow, la seule séquence tournée en couleur de toute sa carrière.

Les critiques sur son jeu ne sont pas bonnes dans ce film d'aviation qui se déroule pendant la Première Guerre mondiale, mais on ne tarit pas d'éloges sur la plastique de la jeune actrice. Un chroniqueur du magazine Variety écrit :

« Le degré de talent manifesté par Jean Harlow n'a guère d'importance, les garçons ne manqueront pas de mener grand tapage à propos de cette fille qui est la créature la plus sensuelle apparue à l'écran depuis un certain temps. Elle jouera toujours le même rôle, mais il n'est personne qui, possédant ce qu'elle possède, soit jamais mort de faim ! »

Le film est un triomphe, Jean Harlow devient une star et la maîtresse de Hughes. Elle possède un contrat avec la maison de production Caddo, celle de Howard Hughes et reçoit 250 dollars par semaine de tournage[7]. La première a lieu en , au Grauman's Chinese Theatre. Jean, souriante est cramponnée au bras de Hughes. Elle répond aux questions des journalistes avec humour[8] :

Q : « Certaines critiques disent que vous n'êtes pas une véritable actrice. »
JH : « Quand on plaît au public, on n'a pas besoin d'être une actrice. »
Q : « Selon vous, pourquoi le public vous aime-t-il ? »
JH : « Les hommes m'aiment parce que je ne porte pas de soutien-gorge. Les femmes m'aiment parce que je n'ai pas l'air d'une fille qui leur volera leurs maris. Enfin, pas pour longtemps. »
Q : « En voleriez-vous un ? »
JH : « Ne croyez-vous pas que ce serait voler quelque chose dans un magasin d'occasion ? »
Q : « Miss Harlow, portez-vous un soutien-gorge aujourd'hui ? »
JH : « Voila une question de myope ! »

La bombe platine

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La Belle de Saïgon (1932).

Elle obtient son premier rôle à la MGM dans Tribunal secret, avec Wallace Beery et Clark Gable. Elle tourne ensuite L'Ennemi public, puis enchaîne avec L'Homme de fer (Iron Man, 1931) auprès de Lew Ayres. Les critiques sont, une fois de plus, mauvaises. Variety écrit : « On ne peut pas qualifier Jean Harlow de bonne comédienne. Elle se montre tristement suffisante, mais contribuera probablement au succès du film auprès du public masculin, grâce à la profondeur de ses décolletés et à la minceur de ses parures. » Le journal renchérit lors de la sortie de Tribunal secret : « Miss Harlow devrait faire quelque chose en ce qui concerne sa voix[7]… »

Cependant, Jean Harlow est très aimée du public ; les hommes sont amoureux d'elle quand ils la voient à l'écran, et les femmes copient son style. La Fox l'engage pour jouer dans Goldie, la Columbia pour Three Wise Girls et La Blonde platine. Elle devient une des actrices les mieux payées : entre 1 500 et 1 750 dollars par semaine, puis elle atteindra les 7 000 dollars par semaine, une fortune à l'époque[7].

Mais le désastre de sa vie privée contraste avec le triomphe de sa carrière. Elle cherche à s'éloigner de sa famille qui la harcèle. En réalité, Jean n'a jamais voulu être célèbre, c'est sa mère qui souhaitait entrer dans le monde du spectacle et obtiendra cela par l'intermédiaire de sa fille. De plus, les médecins annoncent à Jean qu'elle est stérile[9].

Paul Bern

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Jean Harlow et Paul Bern, durant leur mariage en juin 1932.

En 1931, elle fait la rencontre de Paul Bern (de vingt ans son aîné), le numéro trois de la MGM. Il avait la réputation d'être un homme gentil. En , elle l'épouse. Le soir de leur nuit de noces, Jean, couverte de bleus, de morsures, en pleurs, se réfugie chez son impresario, Arthur Landau et sa femme Beatrice[10]. Quelques semaines plus tard, un matin, dans leur maison de Easton Drive, à Benedict Canyon, on découvre Bern mort, couvert du parfum de son épouse. Il s'est suicidé d'une balle dans la tête, avec une courte lettre d'adieu dédiée à Jean :

« Dearest Dear, unfortunately this is the only way to make good the frightful wrong I have done you and to wipe out my abject humiliation. I love you.

Paul

You understand that last night was only a comedy[11]. »

(Très chère chérie, malheureusement c'est la seule façon de transformer en bien le mal affreux que je t'ai fait et effacer mon humiliation abjecte. Je t'aime. Paul. Tu comprends que la nuit dernière était seulement une comédie.)

On affirma aussi que Bern avait été assassiné par une maîtresse éconduite qui voulut se venger après leur rupture.

On comprit longtemps après la signification de ces mots. En réalité, Paul Bern était affublé d'un sexe d'enfant et était impuissant. Il pensait que seule Jean Harlow, la nouvelle icône du sexe, pouvait faire de lui un homme. Mais Jean n'avait connu qu'un seul homme avant lui et, innocemment, elle se mit à rire. Cette réaction enfantine mit Bern dans une rage folle et il se mit à frapper Jean Harlow, dans les reins notamment. Ces coups seront responsables de la maladie qui emportera Jean quelques années plus tard[12].

Dans le livre de Shulman, Jean Harlow, on découvre que les Landau avaient tout fait pour sauver le couple, Arthur discutant avec Paul pour découvrir son terrible secret, que seuls Jean, Arthur et sa femme connaissaient désormais. Bern confessa à Landau qu'il était vraiment désolé de ce qu'il avait fait à Jean, qui souhaitait le divorce. Arthur la poussa à reparler à Bern. Le , Jean et Paul rentrèrent à leur maison. Ils se disputèrent, mais, au moment du coucher, se réconcilièrent, se montrant tous deux amicaux. Après que Jean eut tapoté un oreiller pour Paul, celui-ci mit un faux phallus énorme autour de sa taille et commença à faire le pitre, « dansant, faisant la roue » et Jean se mit à rire. Ils s'endormirent finalement, « enlacés ». Le couple semblait avoir décidé de surmonter ce problème. Mais quelques heures plus tard, à l'aube, Paul se suicidait, nu dans la salle de bain. On peut penser que le mot « comédie » renvoie à la petite danse de Bern, avec le phallus artificiel…

Ce suicide défraya la chronique, et Louis B. Mayer fit porter la responsabilité de cette tragédie à Jean. En 1935, quand elle jouera dans Imprudente Jeunesse (Reckless), Mayer fera réécrire le scénario de cette comédie musicale pour l'humilier : Jean y interprète en effet une actrice dont le mari venait de se suicider. C'était une façon de faire croire que si Paul Bern s'était suicidé, c'était en réalité moralement un meurtre[13]. Lorsqu'elle sortit avec Bugsy Siegel, une des figures de la mafia new-yorkaise, Mayer estima qu'elle était véritablement une prostituée, « LA » bête noire des ligues de vertu. Cependant, Mayer pouvait aussi se montrer doux envers elle[14].

La police, quant à elle, posa quelques questions à Jean. Une des déclarations qui lui furent ainsi attribuées fut si maladroite que l'actrice fut soumise à un interrogatoire qui dura des heures, les enquêteurs se refusant à croire que quelqu'un pût faire montre d'une telle candeur dans la vie réelle. Selon l'auteur de l'article, elle aurait dit : « Paul parlait souvent du suicide de manière générale, mais il ne m'a jamais laissé entendre qu'il envisageait lui-même un acte pareil. Je ne vois rien dans notre vie qui ait pu lui faire commettre cet acte. » Jean ne devait en aucun cas parler du réel motif du suicide de Bern, Mayer ne voulant pas que l'on sache « qu'un pédéraste avait été employé au studio. » Il demanda aux autres dirigeants de la MGM de se taire : « Quand vous parlerez aux journalistes ou à qui que ce soit, ne dites rien. Contentez-vous de pleurer. Vos familles aussi. De cette façon, vous ne direz pas d'imbécillités[15]. »

Actrice reconnue

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La Loi du plus fort (1936).

La Belle de Saïgon, une comédie, sort peu de temps après et le jeu de Harlow est pour la première fois complimenté. L'année suivante, elle tourne Dans tes bras avec Clark Gable. Là encore, on salue sa performance. Elle est au sommet de sa carrière. Durant le tournage de La Belle de Saïgon, elle a une liaison avec Clark Gable au château Marmont[16].George Cukor la dirige dans Les Invités de huit heures. Elle se montre heureuse de tourner dans ce film, d'autant plus qu'elle tombe amoureuse d'un caméraman, Harold Rosson. Quelques semaines après leur rencontre, ils se marient dans le plus grand secret. Seulement le bonheur est de courte durée : elle est opérée d'une appendicite aiguë et divorce une nouvelle fois[15]. Elle tourne La Belle du Missouri. En 1935 elle joue dans Imprudente Jeunesse (Reckless), avec William Powell. Ils tombent amoureux, Powell aime son côté naturel et candide, Jean se sent rassurée avec cet homme grand et fort. Powell sentit tout de suite qu'elle recherchait un père ; ayant compris ce besoin, il donna un surnom à leur couple : « Baby et Popy »[17]. Le film est un échec commercial.

En 1936, elle tourne deux films : Sa femme et sa secrétaire de Clarence Brown, avec Clark Gable, et Suzy avec Cary Grant. Ces deux films sont des échecs au box-office. Le public estime que Jean est employée dans des rôles qui ne lui conviennent pas.

Elle tourne ensuite dans Une fine mouche avec William Powell et ses deux amis Myrna Loy et Spencer Tracy, qui a beaucoup de succès. Dans ce film, on a fait teindre Jean en un blond moins clair. Ses rôles, toujours à mi-chemin entre le comique et le tragique, lui permettent d'exprimer les facettes de son talent. Jean devient en effet une comédienne reconnue, même si son physique est son plus grand atout. Tout semble sourire à Jean, qui a réussi à écarter de sa vie sa mère et son beau-père. Surtout, elle file le parfait amour avec William Powell durant le tournage, dans la chaleur de la Californie, attirant les tabloïds, alors que Spencer Tracy et Myrna Loy vivent discrètement une liaison en ville[17],[18],[19]. Toutefois, certains critiques pensaient que William Powell et Myrna Loy, qui avaient obtenus de nombreux succès en tant que couple à l'écran, étaient réellement mariés[20]. Ainsi, durant le tournage d'Une fine mouche, lorsque William Powell et Jean Harlow descendirent en compagnie de Myrna Loy à l'hôtel St. Francis, l'établissement refusa de leur donner une chambre commune car ils n'étaient pas encore mariés, mais accorda une suite à Loy et à Powell, croyant que ces derniers l'étaient. Des journalistes étaient persuadés que Jean Harlow était là pour accompagner son amie Myrna Loy, qui profita de cette publicité pour cacher ses escapades discrètes avec son amant Spencer Tracy[21],[22],[23]. Par la suite, chacun eut une chambre individuelle[24],[25].

Mort

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Jean Harlow meurt en 1937 de ne pas s'être soignée[26]. Le , Jean est sur le point de terminer Valet de cœur. Elle tombe malade, contracte la grippe et doit rester au lit jusqu'à la fin du mois de mars[27]. Peu après, les premiers symptômes de la maladie qui va l'emporter apparaissent. Elle refuse de se soigner malgré les conseils des médecins. Elle souffre horriblement, les médecins doivent lui arracher les dents infectées qui la font souffrir[27]. Elle doit également se reposer pendant une longue période, mais doit commencer le tournage de ce qui sera son dernier film, Saratoga, avec Clark Gable.

Jean Harlow et sa mère en 1934.

L'infection rénale dont elle souffre provoque des ravages de plus en plus importants sur sa santé. La douleur est telle qu'elle doit s'absenter du plateau toutes les dix minutes[27]. Un soir, elle s'évanouit dans les bras de Clark Gable[27]. Cette fois, elle accepte de se faire soigner par les médecins. Mais sa mère, qui depuis longtemps exerce une tutelle tyrannique, empreinte de fanatisme religieux, refuse de lui prodiguer les soins nécessaires. Selon elle, le recours aux médicaments est un véritable péché, seules de longues prières peuvent sauver Jean. Clark Gable tente de la voir, mais Mama Jean l'empêche d'entrer et lui explique qu'elle s'occupe d'elle grâce à la Christian Science (Science chrétienne, le mouvement religieux dont elle est adepte), qu'elle guérira et que Gable devrait se convertir à cette science. Ce dernier, inquiet, rapporte les dires à Landau, qui se rend compte de la gravité de la situation, et convainc Mama Jean de faire venir au moins un médecin, compromis qu'elle accepte tant qu'elle reste aux côtés de sa fille. Elle autorise même une piqûre par une des infirmières, destinée à soulager les souffrances de sa fille[28]. Elle ne laisse entrer personne dans sa chambre pendant que les seules personnes s'occupant de Jean (Landau et le personnel médical) tentent de la convaincre de l'emmener à l'hôpital tout de suite, ces soins-là n'étant pas suffisants. Ses médecins ont même l'idée de montrer à la mère des pages de Science and Health en espérant lui faire entendre raison : « Il est préférable que les Christian Scientists abandonnent la chirurgie, la réparation des os brisés et les dislocations aux mains d'un chirurgien, le guérisseur spirituel se confinant à la restauration de l'esprit[29]. »

Finalement, Arthur Landau et les médecins l'enlèvent de force pour la faire hospitaliser[8]. Malheureusement, il est trop tard et le , à 11 h 37, Jean Harlow décède, malgré des soins de qualité, d'une crise d'urémie[30]: « Jean subit deux transfusions mais, vers neuf heures du matin, médecins et infirmières constatèrent que sa respiration était oppressée et faible, le souffle ténu, qui sont les signes avant-coureurs de la fin. Des spasmes convulsifs indiquaient un œdème cérébral galopant. On fit à Jean une injection d'adrénaline par voie intraveineuse pour l'aider à respirer, mais elle ne sortait du coma que quelques instants chaque fois. Tentative désespérée pour sauver l'actrice, on fit venir une équipe de réanimation de la caserne des pompiers de Los Angeles. Sous la direction du capitaine Warren Blake, deux pompiers la placèrent sous une tente à oxygène et lui appliquèrent un masque sur le visage ». Le capitaine déclara : « Immédiatement, il nous est apparu qu'il n'existait pas d'espoir de la ressusciter. [...] Nous avons installé quatre bouteilles d'oxygène, reliées à un masque fixé sur son visage et nous avons commencé de lui insuffler de l'oxygène dans les poumons. Sa mère lui parlait et la secouait doucement pour essayer de la réveiller. Elle disait des paroles incohérentes. William Powell s'est avancé pour lui dire quelque chose mais il n'a pas pu. Il a craqué et a reculé. [...] Miss Harlow a été déclarée morte à 11 h 37. Nous avons continué les insufflations d'oxygène jusqu'à 11 h 40 »[29],[31].

Pour parvenir à boucler le tournage Saratoga, on fait appel à une doublure, filmée de dos. Ce fut Alice Faye - également blonde et nantie de formes opulentes - qui remplaça Jean Harlow.

Quand on annonça sa mort, William Powell eut un sanglot et quitta le hall. La mère de Jean fit une crise de nerfs et on lui administra des calmants. Les chauffeurs de Jean pleuraient, leur visage pressé contre le mur. Landau et un des médecins descendirent l'escalier et furent conduits dans un petit bureau par une infirmière qui, perdant son calme professionnel, joignit ses larmes aux leurs[30].

Ses obsèques resteront parmi les plus grandioses de l'histoire du cinéma. Sa dépouille fut placée dans un grand sarcophage drapé de velours noir[29]. Elle n'avait que 26 ans. Sa mère dit : « Jamais elle n'a dit une méchanceté à propos de quelqu'un. Elle était toujours gaie, elle cherchait toujours à faire plaisir à chacun[32]. » Son père assiste à l'enterrement[33]. La mère de Jean ne se sentira jamais responsable de la mort de sa fille et inaugurera un musée sur elle. William Powell regrettera de ne pas l'avoir épousée, de ne pas l'avoir délivrée vraiment de l'emprise ultra religieuse de sa mère[13]. Clark Gable fut trop accablé par le chagrin pour faire des commentaires[34].

Dans le New York Herald Tribune, Marguerite Tazeleaar écrira : « Le dernier film de Jean Harlow, dont la diffusion a débuté hier au Capitol, m'a laissé une impression de profonde tristesse. En partie parce que je garde le souvenir de cette actrice jeune et douée qui est morte prématurément, mais aussi parce que dans ce film on pressent sa fin prochaine. D'un bout à l'autre, elle apparaît malade et tente avec courage d'apporter dans son jeu un peu de vigueur et de sentiment. Saratoga constitue en quelque sorte l'adieu d'une jolie jeune femme et d'une actrice douée. Jean Harlow domine ce film, qui est à l'image de son drame intérieur[29]. »

La mort de Jean suscita beaucoup de rumeurs : Jean serait morte à cause d'un régime trop draconien, ou d'un mélange d'alcool et de stupéfiants, ou d'un cancer provoqué par le liquide, la cire et le rembourrage sous-épidermique qu'elle aurait utilisé pour avoir une grosse poitrine, d'autres parlèrent de la syphilis, ou encore que ce sont les teintures pour cheveux qui auraient empoisonné son cerveau[35].

Elle repose au cimetière de Forest Lawn à Hollywood[35] et elle possède son étoile sur le Walk of Fame, au numéro 6912 sur Hollywood Boulevard.

Le mythe

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Jean Harlow a surtout marqué l'histoire pour avoir été la première à arborer une coiffure blond platine au cinéma. Blond naturel ou blond décoloré, les avis divergent : « Chaque dimanche, la jeune star se rendait chez son coiffeur pour imprégner ses cheveux d’une mixture composée d’eau de javel, de savon et d’ammoniaque. Un cocktail léthal pour sa chevelure. Au bout de quelques années de ce traitement de cheval, Jean commença à perdre ses cheveux, devant souvent s’affubler d’une perruque[36]. »

Pour d'autres, ses cheveux d'un blond presque blanc (un caractère qui semblait lié à la blancheur exceptionnelle de sa peau, très sensible aux brûlures du soleil) auraient été absolument naturels et devaient la faire remarquer d'Arthur Landau, le célèbre impresario qui la lança et l'accompagna durant sa courte carrière de star. Mais une photo d'elle à ses débuts prouve qu'elle était d'un blond moyen courant[37].

Elle doit également son style légendaire au maquilleur Max Factor, Sr. qui lui imagine un maquillage sombre et graphique, idéal pour le noir et blanc. Mais elle doit également son succès à son jeu très sensuel qui lui vaut son surnom de « bombe platine ».

À l’époque, l’emploi d’une actrice blonde pour jouer des rôles à connotation sensuelle constitue une rupture radicale avec les habitudes des studios, qui confiaient généralement aux brunes le soin de jouer les « bombes sexuelles » à l’écran. Jean Harlow a été la première actrice blonde à jouer les « femmes fatales ». C’est à partir des personnages qu'elle incarne durant sa courte carrière que naît le mythe érotique moderne — le culte — de la « blonde » dont Marilyn Monroe deviendra l'archétype. Marilyn ne deviendra blond clair qu'en 1946[38], c'est ce nouveau style qui l'aidera à percer ; elle devint blond platine en 1960 lors du film Le Milliardaire. La brune Lana Turner adoptera ce blond en 1938 pour un rôle dans un film avec Clark Gable, film qu'elle ne tournera finalement pas. Ginger Rogers, Carole Lombard, Jayne Mansfield adopteront le blond platine.

Jean Harlow suscite également la mode des cheveux blond platine chez les jeunes américaines, qui décolorent leurs cheveux avec du peroxyde vendu dans les pharmacies. C'est surtout la première fois que le cinéma est à l'origine d'une mode chez les jeunes spectatrices.

En 1965, Carroll Baker joue le rôle de Jean Harlow dans Harlow, avec Raf Vallone dans le rôle du beau-père de Jean et Peter Lawford en Paul Bern. Dans le second film sorti la même année, Carol Lynley incarne Jean, Ginger Rogers la mère de Jean et Audrey Totter Marilyn Monroe.

Sa notoriété rapide et spectaculaire lui vaut d'être la première actrice de cinéma à faire la couverture du magazine Life en mai 1937, un mois avant sa disparition.

Le Time écrivit : « Elle fut la première incarnation américaine du sex appeal[29]. »

Louis B. Mayer a dit : « Elle était la fille la plus belle et la plus gentille que j'ai connue[39]. » et l’American Film Institute classe Jean Harlow à la 22e place des « légendes hollywoodiennes du XXe siècle. »

Jean Harlow est mentionnée dans Vogue, célèbre chanson de Madonna en 1990, dans la première phrase du tube discographique de Kim Carnes Bette Davis Eyes (1981) et dans la chanson de David McNeil Hollywood, reprise par Yves Montand.

Une pièce, intitulée Jean Harlow, confessions d'un ange blond lui est consacrée au festival off d'Avignon 2023 (Théâtre Albatros).

Anecdotes

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Jean Harlow en 1934.

Jean Harlow fut la maîtresse de Bugsy Siegel, un gangster américain et l'inventeur supposé du jeu à Las Vegas, et fut la marraine de la fille de Siegel prénommée Millicent. Elle fut aussi l'amante d'un autre malfrat, Abner Zwillman, qui lui permit de tourner des films avec la Columbia, en échange du remboursement d'un prêt accordé par Zwillman à Harry Cohn, le patron du studio à l'époque. Jean Harlow fut aussi la maîtresse du flambeur Titanic Thompson[40].

Dans le film Aviator de Martin Scorsese (2004) consacré à Howard Hughes, la chanteuse Gwen Stefani interprète le rôle de Jean Harlow.

Bien que Marilyn fût en réalité châtain, dans la petite enfance elle avait des cheveux platine, comme son idole. Marilyn déclara en 1960, lors d'une interview par George Belmont qu'elle avait les cheveux blond platine, alors on l'appelait « Tête d'étoupe » et qu'elle avait horreur de ça, qu'elle rêvait d'avoir des cheveux blond doré... jusqu'au jour où elle vit Jean, avec des cheveux blond platine comme les siens[41]. Jean Harlow n'aimait pas la couleur de ses cheveux, elle aurait dit un jour qu'elle aurait donné n'importe quoi pour être brune ou rousse[13].

Clark Gable fut leur dernier partenaire, dans Les Désaxés en 1961 pour Monroe, dans Saratoga en 1936 pour Jean).

Jean Harlow et Marily Monroe utilisèrent toutes les deux le nom de leur mère comme nom de scène. Jean Harlow étant le prénom et le nom de sa mère. Monroe le nom de jeune fille de sa mère, Gladys. Elles furent toutes les deux élevées dans la Science chrétienne.

Comme Jean Harlow, et bien qu'elle soit célèbre, Marilyn fit la grève pour obtenir une révision financière de ses contrats avec les studios.

Elles tournèrent toutes les deux avec Cary Grant et William Powell et furent dirigées par George Cukor.

Marilyn posa en décembre 1958 pour Richard Avedon dans la peau de différentes actrices dont Jean... En 1962, Marilyn devait l'interpréter et rencontrer la mère de Jean (ce qui ne se fera jamais à cause du décès de Marilyn). Marilyn avait dit, au sujet de ce film biographique, qu'elle espérait qu'une fois qu'elle serait partie, on ne lui ferait pas la même chose[42].

Filmographie

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Les Anges de l'enfer (1930).
Clark Gable et Jean Harlow Dans tes bras (1933).
Jean Harlow et Wallace Beery Les Invités de huit heures (1933).
Jean Harlow et Spencer Tracy dans Une fine mouche (1936).

Notes et références

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  1. ↑ (en) « Jean Harlow | Biography, Movies, Death, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le ).
  2. ↑ a et b Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l'Archipel, 2006 (ISBN 978-2-8418-7723-2), page 46.
  3. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 46 : « Quand elle eut neuf ans, ses parents se séparèrent sans larmes, ni grincements de dents, mettant fin à une union qui s'étaient révélée une lourde erreur... ».
  4. ↑ DVD Couples et Duos - Volume 3 : « Bello qui se disait descendant d'aristocrate, était un petit escroc qui utilisait l'argent de sa belle fille pour entretenir sa maîtresse ».
  5. ↑ (en) Laurel & Hardy Filmography : Silent shorts 2 - PovOnline.com.
  6. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966 page 75.
  7. ↑ a b et c Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l'Archipel, 2006, page 48 (les citations de Variety et l'information du contrat).
  8. ↑ a et b Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966.
  9. ↑ Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l'Archipel, 2006, page 52, et également dans Jean Harlow de Shulman. Jean voulait pourtant avoir un enfant : « Elle était possédée par une idée fixe : devenir enceinte » (page 199) et fut anéantie par le verdict des médecins. « Cette nouvelle la démoralisa » (page 200).
  10. ↑ Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l'Archipel, 2006, page 52.
  11. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966 page 138. Cette lettre fut l'objet de toutes les rumeurs et Mayer aurait voulu s'en débarrasser (page 143) : « Après avoir proféré quelques blasphèmes bien sentis, Mayer céda aux objurgations de Strickling et donna la lettre aux enquêteurs. Plus tard, quand elle fut traduite et publiée par les principaux journaux du monde entier et après que l'examen du corps eut permis que l'on se fît une opinion sur le sens qu'avait la « comédie » à laquelle elle faisait allusion, Mayer, furieux de voir étaler au grand jour les secrets du studio, fit des pieds et des mains pour que la presse mît une sourdine. » Voir aussi la lettre de Paul Bern.
  12. ↑ DVD Couples et Duos - Volume 3, et également dans Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 318 : « Le 2 juillet 1932, Paul Bern avait frappé Jean à coups de canne sur les reins. Les examens avaient révélé des contusions et confirmé la possibilité de lésions internes. Le dr Sugarman avait prescrit un traitement mais Jean n'avait pas tenu compte de son avis et, depuis 5 ans, elle se plaignait par intermittence d'ennuis rénaux et, parfois de douleur. Pendant tout ce temps, elle avait refusé de se soigner et avait laissé ses reins se détériorer. Les coups de Bern les avaient abîmés, affaiblis, les prédisposant à devenir le point de fixation d'infections ultérieures qui progressivement aggravaient encore des choses ».
  13. ↑ a b et c DVD Couples et Duos - Volume 3.
  14. ↑ Dans Jean Harlow de Irving Shulman on peut lire à la page 143 : « Ayant l'âge d'être le père de Jean, il s'efforcerait de la consoler et prendrait les dispositions voulues pour les funérailles de son mari » (lorsque Mayer apprit la tragédie).
  15. ↑ a et b Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966 pages 144, 145 et 146.
  16. ↑ Rise, Rise, Dark Horses of American Noir: A Postmodern Mystery, 2013, Ventana. p. 200.
  17. ↑ a et b Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, page 54.
  18. ↑ The leading men of MGM, Jane Ellen Wayne, éditions First Carroll and Graf editions 2005, page 209.
  19. ↑ An affair to Remember-the remarkable love story of Katharine Hepburn and Spencer Tracy, Christopher Andersen, éditions William Morrow and Co 1997, page 85-86.
  20. ↑ Myrna Loy: Being and Becoming. James Kotsilibas-Davis et Myrna Loy New York: Alfred A. Knopf, 1987. Page 92.
  21. ↑ William Powell: The Life and Films (2006) - Roger Bryant - p.116.
  22. ↑ Spencer Tracy - Romano Tozzi - Pyramid Publications, 1973 - p. 44.
  23. ↑ [www.tcm.com/this-month/.../Behind-the-Camera-Libeled-Lady.html TCM - Libeled Lady Behind the scene].
  24. ↑ Platinum Girl: The Life and Legends of Jean Harlow - Eve Golden - Abbeville Press, 1991 - p.194.
  25. ↑ ean Harlow: Tarnished Angel - David Bret - 2014.
  26. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 318 : « Jean souffrait d'une infection aiguë de la vésicule qui lui empoisonnait le sang car ses reins abîmés n'étaient plus capables d'assurer leur fonction de filtre éliminant les déchets charriés par la circulation ; ceux-ci en s'accumulant avaient provoqué une urémie qui eût été déjà critique pour une personne en bonne santé. Or, la santé de Jean avait empiré depuis une année entière. Ses reins lésés ne faisaient plus leur travail et l'infection vésiculaire les attaquait encore plus avant. Elles les mettait littéralement en pièces. [...] Jean devait se faire opérer d'urgence de la vésicule biliaire. Il fallait lui ouvrir la vésicule et éliminer les causes de l'infection ce qui donnerait au moins à la patiente une chance sérieuse à la guérison. ».
  27. ↑ a b c et d Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l'Archipel, 2006, pages 55 et 56.
  28. ↑ Source : Harlow, Irving Shulman, pages 313, 315 et 316.
  29. ↑ a b c d et e Jacques Mazeau, Destins tragiques de Hollywood, édition l'Archipel, 2005, page 56.
  30. ↑ a et b Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 324.
  31. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 329.
  32. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 330.
  33. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 334.
  34. ↑ Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, page 328.
  35. ↑ a et b Jean Harlow, d'Irving Shulman, édition stock, 1966, pages 327 et 328.
  36. ↑ Géraldine Couget, Jean Harlow, la première blonde platine[1].
  37. ↑ Photo reproduite sur le site [ http://www.cursumperficio.net/FicheH5.html cursumperficio.net].
  38. ↑ « Marilyn Monroe, histoire d'un massacre capillaire : le sacrifice de la blondeur... », sur beautiful-boucles.com, (consulté le ).
  39. ↑ Marilyn Monroe derrière le miroir d'Olivier Stauffer, édition Favre, 2006.
  40. ↑ Titanic Thompson: The Man Who Bet on Everything, Kevin Cook - 2010 - p. 135.
  41. ↑ Marilyn Monroe face à l'objectif, Édition du Collectionneur édition française de 2001, page 15.
  42. ↑ Marilyn Monroe derrière le miroir, d'Olivier Stauffer, pages 250 et 252.
  43. ↑ Créditée comme Harlean Carpenter.
  44. ↑ Créditée comme Jean Harlowe.

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